Giuseppe Zais (1709-1784), Seguidor de - Paesaggio con figure






Mestre em pintura renascentista, estágio na Sotheby's e 15 anos de experiência.
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Paesaggio con figure, pintura a óleo italiana do século XIX, origem Itália, vendida com moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
Giuseppe Zais (1709 -1781) foi um pintor veneziano, destacado expoente do período rococó, mestre do vedutismo.
Nascido numa família de condições modestas, Zais estudou primeiro em Treviso com Francesco Simonini e depois em Veneza com Francesco Zuccarelli. Do Canaletto ele assimila a representação realista das paisagens rurais e lagunares, assim como dos vilarejos e cidades.
Muito apreciado por seus contemporâneos, torna-se membro da Academia de Belas Artes de Veneza.
Sua produção prolífica de quadros e aquarelas é marcada por uma atenção ao detalhe, por uma atmosfera serena e por uma paleta de cores luminosas.
Zais é considerado um dos mais importantes paisagistas italianos. Sua assinatura estilística teve influência significativa na evolução da pintura de paisagem, na Itália e na Europa.
O decorativo recorte com figuras proposto aqui se inscreve na tradição ilustrativa arcádico-veneta e revela-se um erudito compêndio de pintura arcádica, orquestrado por um sensível continuador de Giuseppe Zais.
A obra transposse para a tela o sentimento bucólico do paisagismo veneziano do século XVIII, fundindo lirismo e natureza intimista.
Uma construção perspectívica hábil gera cenários naturais: uma massa rochosa e sombria funciona como contrapeso visual sólido, impulsionando o olhar do observador em direção ao coração da composição. As copas das árvores, tocadas por acentos quentes de outono, possuem uma qualidade tátil e vibrante. A paleta joga com um contraste cromático formidável, onde os tons terrosos e a vegetação desbotam para a luminosidade prateada e fluida do espelho d’água.
Ao centro, duas figuras são retratadas com pincelada rápida e cursiva: seus trajes, acentuados por toques vivos de ocre e vermelho escarlate, criam um polo visual que dialoga com as arquiteturas rurais ao fundo, envoltas numa luz dourada e silenciosa. O céu, atravessado por nuvens vaporosas, dilui-se no horizonte até as cristas das pré-alpes, alargando o espaço.
A pintura, que merece alguns retoques cromáticos, pertence a uma coleção privada veneziana.
Acompanha a obra uma moldura mais recente e patinada, em forma de homenagem.
Dimensões: 89 cm x 70 cm.
Giuseppe Zais (1709 -1781) foi um pintor veneziano, destacado expoente do período rococó, mestre do vedutismo.
Nascido numa família de condições modestas, Zais estudou primeiro em Treviso com Francesco Simonini e depois em Veneza com Francesco Zuccarelli. Do Canaletto ele assimila a representação realista das paisagens rurais e lagunares, assim como dos vilarejos e cidades.
Muito apreciado por seus contemporâneos, torna-se membro da Academia de Belas Artes de Veneza.
Sua produção prolífica de quadros e aquarelas é marcada por uma atenção ao detalhe, por uma atmosfera serena e por uma paleta de cores luminosas.
Zais é considerado um dos mais importantes paisagistas italianos. Sua assinatura estilística teve influência significativa na evolução da pintura de paisagem, na Itália e na Europa.
O decorativo recorte com figuras proposto aqui se inscreve na tradição ilustrativa arcádico-veneta e revela-se um erudito compêndio de pintura arcádica, orquestrado por um sensível continuador de Giuseppe Zais.
A obra transposse para a tela o sentimento bucólico do paisagismo veneziano do século XVIII, fundindo lirismo e natureza intimista.
Uma construção perspectívica hábil gera cenários naturais: uma massa rochosa e sombria funciona como contrapeso visual sólido, impulsionando o olhar do observador em direção ao coração da composição. As copas das árvores, tocadas por acentos quentes de outono, possuem uma qualidade tátil e vibrante. A paleta joga com um contraste cromático formidável, onde os tons terrosos e a vegetação desbotam para a luminosidade prateada e fluida do espelho d’água.
Ao centro, duas figuras são retratadas com pincelada rápida e cursiva: seus trajes, acentuados por toques vivos de ocre e vermelho escarlate, criam um polo visual que dialoga com as arquiteturas rurais ao fundo, envoltas numa luz dourada e silenciosa. O céu, atravessado por nuvens vaporosas, dilui-se no horizonte até as cristas das pré-alpes, alargando o espaço.
A pintura, que merece alguns retoques cromáticos, pertence a uma coleção privada veneziana.
Acompanha a obra uma moldura mais recente e patinada, em forma de homenagem.
Dimensões: 89 cm x 70 cm.
