A M Reyes - “Estudio de bailarines”(XL)





Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 141030 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
A M Reyes, Estudio de bailarines (XL), 2026, pintura acrílica, edição original, assinado à mão, em excelente estado, 100 × 80 cm, paleta de cores amarela, roxa, laranja, verde e azul, retrato contemporâneo, origem Espanha, vendido directamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Esta peça se estrutura como um estudo de reinterpretación pictórica, tomando como referência primária uma captura fotográfica de bailarinos reconhecidos em plena execução scenica. O objetivo conceitual da obra não reside na cópia fiel da fotografia, mas na tradução da linguagem cênica e da corporalidade da dança para a matéria plástica do acrílico. A composição captura um instante congelado de intimidade. A cena está dominada por um fundo saturado em vermelho carmim matérico, trabalhado em camadas texturizadas que geram a sensação de espaço fechado e passionnel. Este fundo plano de alta temperatura atua como um catalisador visual que projeta violentamente as figuras para o primeiro plano, enfatizando a carga emotiva da cena.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) descobriu desde muito jovem que o desenho não era apenas um passatempo, mas uma forma de traduzir o mundo. Em 2010, formou-se com honras na prestigiada Academia de Belas Artes Carlos Enrique Gómez. Ali consolidou uma destreza técnica excepcional na pintura a óleo, acrílico e o desenho do Natural, alicerces que mais tarde dariam forma ao seu selo conceitual.
Seus primeiros anos de carreira transcorreram em meio à efervescência cultural cubana, participando ativamente de salões de arte jovem e exposições coletivas. Seu trabalho começou a se destacar de imediato: em salões e exposições obtendo numerosos prêmios e menções.
A obra de AMReyes distingue-se por um realismo visceral e imponente que cativa o olhar de imediato. No entanto, sua proposta não se fica apenas na mera mímica fotográfica. Sobre uma anatomia trabalhada com rigor ou rostos carregados de uma profunda expressividade psicográfica, a artista sobrepõe e integra ícones, alegorias e elementos conceituais: asas que parecem invisíveis para quem as porta, fios suspensos, blocos de cor densa ou indumentárias carregadas de simbolismo. Para ela, o corpo humano e a figura cotidiana são o lienzo perfeito para refletir sobre a identidade.
Essa fusão entre a maestria técnica e a narrativa simbólica abriu caminho para sua projeção internacional. Ao longo da última década, suas peças têm sido adquiridas por colecionadores privados e galerias em:
Espanha: Onde seu linguagem conceitual conecta-se com o expressionismo europeu.
Estados Unidos: Integrada em coleções privadas dedicadas à arte latino-americana contemporânea.
Bélgica e Polônia: Exibidas em feiras de arte figurativa e galerias de vanguarda.
Rússia: Adquirida por colecionadores fascinados pelo rigor técnico e pela escola do realismo.
Atualmente, AMReyes reside na Espanha, país onde estabeleceu seu ateliê e consolidou uma nova etapa criativa. Longe do barulho comercial rápido, continua desenvolvendo sua vida artística com paciência e rigor, explorando a pintura como uma ferramenta de introspecção universal. Seu estúdio é hoje um espaço de criação constante, onde cada pincelada segue revelando aquelas verdades e ícones ocultos que todos carregamos dentro, mas que muitas vezes nos custa ver.
Esta peça se estrutura como um estudo de reinterpretación pictórica, tomando como referência primária uma captura fotográfica de bailarinos reconhecidos em plena execução scenica. O objetivo conceitual da obra não reside na cópia fiel da fotografia, mas na tradução da linguagem cênica e da corporalidade da dança para a matéria plástica do acrílico. A composição captura um instante congelado de intimidade. A cena está dominada por um fundo saturado em vermelho carmim matérico, trabalhado em camadas texturizadas que geram a sensação de espaço fechado e passionnel. Este fundo plano de alta temperatura atua como um catalisador visual que projeta violentamente as figuras para o primeiro plano, enfatizando a carga emotiva da cena.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) descobriu desde muito jovem que o desenho não era apenas um passatempo, mas uma forma de traduzir o mundo. Em 2010, formou-se com honras na prestigiada Academia de Belas Artes Carlos Enrique Gómez. Ali consolidou uma destreza técnica excepcional na pintura a óleo, acrílico e o desenho do Natural, alicerces que mais tarde dariam forma ao seu selo conceitual.
Seus primeiros anos de carreira transcorreram em meio à efervescência cultural cubana, participando ativamente de salões de arte jovem e exposições coletivas. Seu trabalho começou a se destacar de imediato: em salões e exposições obtendo numerosos prêmios e menções.
A obra de AMReyes distingue-se por um realismo visceral e imponente que cativa o olhar de imediato. No entanto, sua proposta não se fica apenas na mera mímica fotográfica. Sobre uma anatomia trabalhada com rigor ou rostos carregados de uma profunda expressividade psicográfica, a artista sobrepõe e integra ícones, alegorias e elementos conceituais: asas que parecem invisíveis para quem as porta, fios suspensos, blocos de cor densa ou indumentárias carregadas de simbolismo. Para ela, o corpo humano e a figura cotidiana são o lienzo perfeito para refletir sobre a identidade.
Essa fusão entre a maestria técnica e a narrativa simbólica abriu caminho para sua projeção internacional. Ao longo da última década, suas peças têm sido adquiridas por colecionadores privados e galerias em:
Espanha: Onde seu linguagem conceitual conecta-se com o expressionismo europeu.
Estados Unidos: Integrada em coleções privadas dedicadas à arte latino-americana contemporânea.
Bélgica e Polônia: Exibidas em feiras de arte figurativa e galerias de vanguarda.
Rússia: Adquirida por colecionadores fascinados pelo rigor técnico e pela escola do realismo.
Atualmente, AMReyes reside na Espanha, país onde estabeleceu seu ateliê e consolidou uma nova etapa criativa. Longe do barulho comercial rápido, continua desenvolvendo sua vida artística com paciência e rigor, explorando a pintura como uma ferramenta de introspecção universal. Seu estúdio é hoje um espaço de criação constante, onde cada pincelada segue revelando aquelas verdades e ícones ocultos que todos carregamos dentro, mas que muitas vezes nos custa ver.

