Claus Bertermann - Stillness

Artista: Claus Bertermann

SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo de renome internacional, cujo perfil de mercado é respaldado por autoridades de mercado internacionais e resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas de grande formato e poder, Bertermann tem consistentemente alcançado preços de alta faixa nas casas de leilões mais prestigiadas do mundo. Suas Tops de preço realizado incluem €18.900 na Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 na Sotheby’s Colônia (F5TP#CB) e €15.120 na Christie’s Paris (Whispershade). Com vendas adicionais bem-sucedidas na Van Ham, Arterial, Taján e Dorotheum, a obra de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

A Nova Série Expressionista Continua

Com mestrado em Arquitetura (TU München), Bertermann inicialmente ganhou reconhecimento global por sua técnica de “estratos arquitetônicos” — camadas de tinta a óleo aplicadas e raspadas para criar profundidade espacial. Em 2026, ele abriu um capítulo radicalmente novo: cenas figurativas pintadas “wet-in-wet” com pinceladas largas, guiadas pelos pintores do Expressionismo alemão — perspectivas distorcidas e cores aumentadas e carregadas emocionalmente. “Stillness” pertence a essa série e adota uma das posturas mais utilizadas na pintura europeia: uma mulher deitada.

Pegada Artística Internacional

Com mais de 1.000 obras de grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do globo — incluindo um monumental tríptico em sua alma mater, a Technical University of Munich — Bertermann continua a reunir a rigidez da estrutura com a liberdade intuitiva. Esta oferta da Catawiki apresenta uma oportunidade rara de adquirir uma obra-chave de uma nova série empolgante por um artista com um sólido histórico internacional em leilões.

Detalhes-chave para colecionadores

– Título: Stillness
– Ano: 2026
– Dimensões (Alt. x Larg.): 130 x 200 cm (51 × 79 polegadas)
– Meio: Acrílica e giz pastel a óleo em tela
– Assinado pelo artista na frente e no verso
– Obra original, única - FEITA POR UMA PESSOA REAL, NÃO IA.
– Envio enrollado sem moldura

O que torna esta peça única

A pintura europeia tem um hábito de quinhentos anos de deitar mulheres em móveis. Tiziano fez isso, Goya fez, Manet fez, Matisse fez por décadas. Quase todas aquelas mulheres estão em repouso para alguém do lado de fora da moldura.

A mulher em “Stillness” não está realizando nada. Ela deitou-se em uma chaise longue em um cômodo que obviamente lhe pertence, e não está saindo.

A reviravolta está no título, e leva um momento para ser compreendida. Tudo nesta pintura é barulhento. A chaise arde em carmim. Um campo de amarelo cru irrompe pela borda direita. O giz de óleo preto range sobre todo o terço inferior como estática. Laranja, verde e carmesim colidem atrás dela sem uma passagem de calma entre eles. A única coisa calma em meio a todo esse barulho é a própria mulher. A imagem não está estática—ela está. O título nomeia a exceção, não a regra.

E ela está acordada. Seus olhos estão abertos, alinhados e mirando diretamente para fora da tela a quem quer que tenha entrado. Então olhe para a mão dela: apoiada, plana sobre o verde sobre as suas pernas, traçada com uma única linha contínua branca — o único traço preciso em uma pintura que, de resto, é toda imprevisível. Ninguém sonolento coloca a mão daquela forma.

Isso não é uma mulher sendo contemplada. É uma mulher que decidiu que o dia acabou, e que foi quem tinha o direito de decidir isso.

Por que vale o preço

Esta é uma pintura de grande escala, tamanho museu (130 x 200 cm) em formato paisagem da série expressionista de Bertermann de 2026. Para colecionadores, obras do ano de abertura de uma nova série carregam um marcador de proveniência significativo, e dentro dessa série “Stillness” é a figura deitada — a única tela que envolve diretamente a postura mais carregada da história da arte ocidental e inverte seus termos.

É também a obra mais ambiciosa em termos de composição do grupo. Uma figura deitada em uma tela de 180 cm precisa conduzir o olhar por toda a largura sem um eixo vertical para apoiar; aqui o corpo faz o trabalho, percorrendo o espaço desde o cabelo azul na borda esquerda até os cushions na direita, com a massa verde da saia como âncora no centro.

Tecnicamente, a tela une as duas linguagens da prática figurativa de Bertermann em um único campo. A chaise, a parede, a saia verde e a luz amarela são pintadas wet-in-wet com pincéis grandes, as cores se misturando enquanto a tinta ainda está viva. Sobre esse solo fluido, o giz a óleo faz o desenho: o contorno azul-violeta do rosto e dos olhos, a linha branca da mão, os contornos verdes em volta dos cushions, a lattice negra rabiscada na base da chaise, a assinatura amarela no canto inferior direito. Liberdade abaixo, precisão acima — um instinto de arquiteto para a estrutura carregando o apetite de cor de um expressionista.

Descrição visual & condição

A composição mostra uma mulher deitada em uma chaise longue de carmim e laranja, com a cabeça no lado esquerdo da tela e o corpo se estendendo até a direita. O rosto é pintado em amarelo limão pálido e traçado com giz pastel a óleo azul-violeta: olhos amendoados com pupilas escuras, um nariz fino delineado e uma boca pequena vermelha-violeta. O cabelo é um conjunto de traços de cobalto e azul-acinzentado caindo para trás e abaixo da cabeça, e um braço está dobrado para cima de modo que o queixo repousa próximo à mão.

O torso superior é pintado em amarelo, laranja e azul-acinzentado; sobre as pernas repousa uma grande massa de verde, pintada em traços concêntricos largos de seiva, oliva e amarelo-esverdeado. Uma mão repousa plana sobre o verde, descrita em uma única linha de giz branco. Na extremidade direita da chaise há almofadas em rosa-claro, branco e coral com contornos em giz óleo verde; atrás da figura ergue-se uma forma de encosto de madeira avermelhada ou parede, cruzada por traços laranja e verde e delimitada à direita por um campo ardente de amarelo de cadmínio. O lado esquerdo e o canto superior esquerdo da tela permanecem amplamente brancos e em tons de rosa claro com gotes de vermelho descendo.

Ao longo da borda inferior, rabiscos pesados de giz a óleo pretos cruzam a base vermelha da chaise em uma lattice solta, com passagens em verde e azul aparecendo entre eles. As cores se misturam e fluem visivelmente; a perspectiva e a anatomia são intencionalmente distorcidas para priorizar o peso emocional sobre o realismo. A obra está assinada em amarelo no canto inferior direito.

A obra não está em moldura e não está esticada. A condição é excelente. Todas as irregularidades de superfície são intencionais e parte integrante do processo do artista.

Contexto / histórico artístico

Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa expressiva contemporânea, focando estados de ser em vez de mera representação. Com sua série de 2026, ele colocou a figura humana dentro de situações de cor carregadas, bebendo diretamente do legado do Expressionismo Alemão: perspectiva dobrada, cor intensificada e uma superfície mantida deliberadamente fluida.

Os expressionistas herdaram a figura deitada da tradição do salão e a arrastaram para o estúdio, substituindo o sofá clássico por seus próprios sofás gastos e cobertores. Móveis mudaram; o arranjo, na maioria, não. A sala ainda pertencia ao pintor e a mulher ainda era uma convidada nela.

“Stillness” inverte essa ocupação. A chaise, as almofadas, a sala vermelha barulhenta e a hora do dia são dela, e a pintura chega como visitante. Mantém o formato, a postura e todo o aparato cromático expressionista — e silenciosamente entrega a autoridade na imagem à pessoa deitada.

Detalhes práticos para compradores:

Obra original, única
Acrílica e giz pastel a óleo em tela
Dimensões (Alt. x Larg.): 130 x 200 cm (51 × 79 polegadas)
Assinado pelo artista na frente e no verso
Certificado de autenticidade incluso
Enviado enrolado (sem moldura ou esticada)
Embalagem profissional e envio mundial com empresas de frete premium como a UPS.

A tela inclui uma borda contínua adicional branca de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Esta margem permite que a obra seja profissionalmente resticada em barras de prolongamento de qualidade museu com até 6 cm (aprox. 2,4 polegadas) de profundidade, resultando em uma apresentação limpa, sem moldura, estilo galeria, sem necessidade de moldura decorativa.

Observação: a obra é vendida sem moldura e sem barras de estiramento. Estiragem profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro e instalação flexível de acordo com a preferência do comprador.

A obra está assinada tanto na frente quanto no verso, com o título, ano e o nome completo do artista inscritos no verso.

Observação sobre as vistas de ambiente:

Algumas fotografias mostram a pintura digitalmente colocada em um interior. Essas vistas de ambiente são visualizações por IA, criadas apenas para dar uma impressão de escala e presença — não são fotografias da obra real pendurada em um cômodo. As proporções de tamanho e as cores nelas mostradas podem diferir da original. As referências de ligação são as dimensões acima (Alt. x Larg.) e a fotografia do estúdio da própria pintura. Note também que as cores podem parecer diferentes dependendo da calibração da tela.