Yuni R. P. (XXI) - Romance Veneciano

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Desse procedimento emergem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores encontram-se parcialmente sobre a tela sem perderem por completo a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem dianteados e entremeados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção abarque paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar se tornou um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana ao cenário costeiro encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutante, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode-se até perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira como brancos, azuis e amarelos convertem a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição rumo a uma pintura mais matérico-enfática. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tocar a abstração; ao tomar distância, aquelas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir completamente esse caráter. Frente ao lienço, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência da luz agregam às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do cenário.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho tem sido também difundido internacionalmente através de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários pontos da Europa tanto a nível particular quanto institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de excelente qualidade.
Dimensão de 52 x 72 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o restante do mundo.
A obra irá enrolada e estará protegida mediante várias camadas de embalagem, náilon bolha, e colocada num tubo resistente.
Uma vez paga a obra, requerem-se três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao término de dez dias, consoante o país de destino.
"Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra."

Esta obra a óleo sobre tela evoca uma cena romântica e impressionista ambientada nos icônicos canais venezianos, onde um casal navega a bordo de uma gôndola guiada por um gondoleiro em primeiro plano. A composição aproveita uma perspetiva central que conduz o olhar ao longo do canal, ladeado por fachadas arquitetônicas coloridas em tons quentes de terracota, ocre e amarelo. Destaca o hábil tratamento da água, resolvida mediante traçados dinâmicos de espátula e pinceladas grossas que capturam os vibrantes reflexos da luz e dos edifícios em movimento. A paleta cromática, caracterizada pelo contraste entre os tons frios da água e a ambientação calorosa das estruturas urbanas, confere à pintura uma atmosfera nostálgica, vital e plena de luminosidade.