Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografia sobre papel a 3 cores - Obra assinada à mão na parte inferior direita e numerada na inferior esquerda - cm.50x70 - ano 1989 - edição limitada - exemplar que será enviado com certificado de garantia 54/100 - sem moldura - condições excelentes - coleção particular - compra e proveniência Itália - envio via UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biografia
Francesco Messina nasce em 15 de dezembro de 1900 em Linguaglossa, uma pequena cidade aos pés do Etna, filho de Angelo Messina e Ignazia Cristaldi. Sua família é muito humilde: para escapar da pobreza, em 1901 seus pais decidem emigrar para a América. Ao chegar em Gênova, a família Messina não embarca por serem muito pobres para custear a viagem e fixa-se na Viela Fosse Del Colle, no coração de uma das zonas mais populosas da cidade, onde o futuro artista passa uma infância solitária entre as ruas estreitas, as calçadas do porto e os rochedo. Logo sente atração pela escultura: de dia Messina trabalha nas oficinas dos marmoreiros, onde é encaminhado para a profissão; à noite frequenta aulas para completar o ensino primário e cursos de desenho. Nas oficinas dos marmoreiros que gravitam em torno do Cemitério de Staglieno, Messina toma conhecimento dos materiais da escultura (principalmente mármore e bronze) e aprende as técnicas de lavoração: a relação com a matéria e o conhecimento das técnicas tradicionais da escultura serão pontos de partida indispensáveis para a sua prática artística. Depois de ter combatido na Primeira Guerra Mundial, retorna a Gênova, frequenta os cursos da Accademia Ligustica di Belle Arti e estabelece relações com vários escritores e intelectuais, entre eles Eugenio Montale, que o inicia à poesia, e Salvatore Quasimodo. Em 1921 expõe na I Biennale de Nápoles e a partir de 1922 começa a participar daquela de Veneza, onde está presente em todas as edições até 1942, ano em que recebe o Primeiro Prêmio, e onde conhece artistas como Carlo Carrà e Adolfo Wildt. Em 1922 conhece Bianca Fochessati Clerici, mulher bem-ergasteada já casada e com uma filha, que se tornará sua esposa apenas em 1943. Um dos poucos amigos do casal é Montale: junto com ele Messina realiza uma de suas primeiras viagens de instrução artística visitando as principais cidades da Toscana. Em 1926 expõe pela primeira vez em Milão, na mostra do Italiano Novecento, onde apresenta um Autorretrato e conhece o colega Arturo Martini, amigo e rival. Em 1929 realiza ainda em Milão a sua primeira exposição individual apresentada por Carlo Carrà e começa a expor com maior frequência também no exterior. Aos trinta e dois anos muda-se para a capital lombarda, que já frequentava para iniciativas culturais e fundições, onde entra em contato com expoentes da cultura, como Alfonso Gatto e Giorgio Morandi. Nesse período empreende viagens de estudo aos maiores museus europeus e à Grécia, onde entra em contato direto com a grande estatuária clássica. Nessas ocasiões, Messina tem a oportunidade de ver, e muitas vezes tocar com as mãos, as obras da antiguidade clássica, de onde tirar ensinamentos e que para ele representam a perfeição a que o artista deve tender. O interesse pelo antigo e a necessidade de um contato direto com as obras do passado se materializam também na criação de uma pequena coleção arqueológica, composta por cerca de setenta peças de produção grega, romana e etrusca, e por artefatos de origem egípcia, chinesa e mesoamericana. O artista mantém-na exposta na sala de estar de sua casa milanesa, com a intenção de doá-la depois a Milão, sua cidade adotiva. O núcleo mais consistente da coleção é formado por estatuetas em terracota de produção grega e magnogreca, que retratam cavalinhos, imagens femininas drapeadas, nuas – todos temas caros ao artista e que ainda conservam traços de cores vivas em alguns casos. A polícromia, típica da arte clássica, aparece em muitas obras de Messina, que dedicará grande atenção à cor em suas esculturas em terracota, gesso e bronze. Seu pensamento sobre a arte clássica e a tradição entrelaça-se com contínuas experimentações e uma busca aberta aos estímulos de seu tempo. No final dos anos 20 torna-se artista de renome nacional, e torna-se um dos maiores representantes da arte italiana. Em 1934 consegue, por concurso, a cátedra de escultura na Accademia di Brera, sucedendo Adolfo Wildt; dois anos depois é também nomeado diretor de todas as escolas de arte da Academia. Em razão de sua proximidade ao regime fascista, evidente nas comissões e nos numerosos retratos dos principais exponentes do governo que executa durante o Ventennio, ao final da Segunda Guerra Mundial é afastado do ensino. Já em 1947, porém, retorna à cátedra em Brera, também com o auxílio de alguns amigos antifascistas, entre eles Renato Guttuso e Sirio Musso. No mesmo ano obtém reconhecimentos internacionais de crítica e público, expondo em Buenos Aires, sob incentivo do amigo Lucio Fontana, e em Philadelphia. Nos anos cinquenta o escultor está muito envolvido em exposições na Itália e no exterior e é muito requisitado tanto para obras públicas e monumentais, quanto para obras privadas. Entre suas obras públicas mais famosas, realizadas entre o final dos anos cinquenta e os anos sessenta, destacam-se os bustos de Giacomo Puccini e Pietro Mascagni para o Teatro alla Scala, o Monumento a Santa Caterina no Castel Sant’Angelo, o Monumento a Pio XII para a Basílica de São Pedro, o Cavalo moribundo para a RAI, que o tornou famoso ao grande público. Tornam-se frequentes também entrevistas e aparições públicas, nas quais é elogiada a sua habilidade de desenhista, escultor, pintor e também de poeta. Mesmo nesses anos continua sua pesquisa figurativa de derivação clássica, que encontra consensos mas também resistências e oposições. Messina permanece fiel a essa escolha pela tradição e pelo realismo mesmo quando colegas e amigos tomam caminhos diferentes. Com essas premissas, o escultor encara os temas que mais interessam à sua pesquisa artística: o retrato; a representação do corpo e do movimento; o gosto pelo fragmento, típico do Cinquentenário, mas que para Messina é também um chamariz arqueológico às ruínas, útil para expressar a caducidade das coisas. Seu processo criativo parte do estudo da verdade, do desenho, seguido do modelo em terracota a ser traduzido, isto é, realizado, em bronze ou em mármore. No início dos anos setenta, após a aposentadoria, Francesco Messina estabelece seu estúdio na antiga igreja de San Sisto, concedida pelo Município em troca de um completo restauro do edifício. Nesse espaço Messina realiza não apenas seu novo ateliê, mas também seu museu monográfico, graças principalmente a uma seleção de obras doadas à cidade de Milão e que constitui o primeiro núcleo do acervo do Studio Museo. Ao mesmo tempo, Messina escolhe doar algumas de suas obras a museus italianos importantes, como o Museu Nacional do Bargello em Florença, e estrangeiros, como a Galleria di Arte Moderna de Munique, o Museu Pushkin de Moscou e o Hermitage de São Petersburgo. Em 1994 recebe o Prêmio de Escultura do Governo Central do Conselho de Ministros. Falece em 13 de setembro de 1995 em Milão, cidade que o acolheu e hospedou por grande parte de sua vida e que lhe conferiu, anos antes, a cidadania honorária. A Presidência da República concede-lhe, postumamente, o Prêmio à Cultura.