Miquel Torner de Semir (1938) - La dama

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa uma elegante mulher em perfil, envolta em cores intensas e coroada por um grande adorno avermelhado, cujo olhar distante transmite serenidade, mistério e introspecção. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 51x51x6 cm.
· Dimensões sem moldura: 24x24 cm.
· Técnica mista assinada à mão pelo artista na parte inferior direita.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com linda moldura (incluída na subasta como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas integram a descrição do lote.

A tela será embalada de forma profissional por um expert da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envio disponível a nível internacional.

------------------------------------------------------------------

Esta tela apresenta o retrato de perfil de uma figura feminina cuja presença serena ocupa o centro de uma composição dominada pelo colorido, pela linha e uma delicada sensação de introspeção. A mulher dirige o olhar para a direita, aparentemente alheia ao espectador, enquanto sua silhueta se recorta com clareza sobre um fundo de tonalidades suaves e cambiantes. A simplicidade do gesto, a elegância do pescoço e a pureza do contorno conferem à imagem uma beleza íntima, silenciosa e profundamente evocadora.

O rosto constitui o principal núcleo expressivo da obra. Representado de perfil, mostra uma testa ampla, um nariz fino e reto, lábios delicadamente definidos e um queixo suavemente arredondado. O contorno escuro que delimita estas facetas permite que a figura se destaque sobre o fundo sem necessidade de recorrer a uma descrição excessivamente detalhada. A economia das linhas confere modernidade e elegância, enquanto a harmonia das proporções transmite uma impressão de calma e equilíbrio interior.

Especialmente significativa resulta o olhar da protagonista. O olho, cuidadosamente destacado, parece concentrar-se num ponto distante situado fora da composição. Não é um olhar dirigido ao público, mas uma expressão reservada que convida a imaginar os pensamentos, memórias ou emoções da mulher. Esta orientação para um espaço invisível amplia simbolicamente a cena e transforma o retrato numa imagem aberta, capaz de sugerir espera, contemplação, nostalgia ou sonho.

O cabelo está preso na parte posterior da cabeça mediante uma estrutura complexa e ornamental. As linhas curvas e os pequenos detalhes que rodeiam a orelha evocam um penteado elaborado, possivelmente preso por uma fita, uma gayeta ou um adorno discreto. Esta zona introduz uma riqueza gráfica que contrasta com a simplicidade geral do rosto. A combinação entre volumes azulados, contornos pretos e formas repetidas confere ao penteado uma presença quase escultural.

Da parte superior do cabelo surge uma grande forma avermelhada e alaranjada que se estende para a esquerda, ocupando boa parte da zona superior da composição. Pode interpretarse como um adorno, um tecido, uma flor de grandes dimensões ou uma prolongação simbólica do pensamento da figura. A sua forma irregular e expansiva traz energia e dramatismo, equilibrando a quietude do perfil feminino com uma presença cromática intensa e cheia de movimento.

Dentro desta grande zona quente aparecem manchas vermelhas mais profundas que enriquecem o seu volume e criam distintos centros de intensidade. Os vermelhos, corais e alaranjados transmitem vitalidade, paixão e força emocional, enquanto os seus limites abertos permitem que a forma se misture visualmente com o espaço circundante. Esta expansão cromática poderia ser entendida como uma manifestação externa da vida interior da protagonista, como se as suas emoções se desdobrassem silenciosamente por detrás dela.

Em contraste com essas cores quentes, a parte superior e central incorpora azuis profundos, violetas, cinzas e delicados matizes esverdeados. Estas tonalidades frias envolvem a cabeça e conferem uma sensação de profundidade, mistério e recolhimento. O azul intenso situado sobre o rosto parece atuar como sombra ou como uma prolongação do cabelo, estabelecendo um belo contraste com os tons avermelhados que dominam o lado esquerdo.

O rosto não aparece coberto por uma cor única uniforme, mas atravessado por transparências visuais e delicadas variações de rosa, lilás, azul, verde e bege. Estas tonalidades fundem-se entre si e conferem à pele uma aparência mutante, sensível e quase etérea. Mais do que descrever apenas a aparência física da mulher, a cor parece revelar diferentes estados de ánimo, transformando seu rosto em um território emocional cheio de nuances.

A maçã do rosto reúne grande parte dessa riqueza cromática. Os rosas suaves misturam-se com lilases e azuis, sugerindo uma iluminação interior mais do que uma luz natural claramente definida. Este jogo de cores confere profundidade sem endurecer as feições e reforça a delicadeza do retrato. A protagonista parece encontra-se suspensa entre a realidade e a lembrança, como uma figura surgida de um sonho ou de uma evocação distante.

Os lábios, discretamente tingidos de vermelho, introduzem um pequeno ponto de intensidade dentro do rosto. Sua forma fechada e tranquila reforça o silêncio da figura, que parece guardar para si aquilo que pensa ou sente. Este detalhe, unido à direção do olhar, constrói uma personalidade reservada e enigmática. A expressão não é nem triste nem evidentemente alegre, mas permanece numa ambiguidade emocional muito atraente.

A linha do pescoço ganha importância fundamental na composição. Sua curva longa e elegante desce desde a mandíbula e prolonga-se para os ombros, criando uma sensação de refinamento e leveza. O pescoço funciona como uma ponte visual entre o rosto e a parte inferior da imagem, enquanto o contorno escuro organiza a figura com grande clareza. Esta prolongação estilizada confere uma qualidade nobre e atemporal à protagonista.

Na zona inferior surge uma peça de tons avermelhados, rosados e alaranjados que cobre os ombros e a parte superior do torso. Sua cor dialoga diretamente com a grande forma quente situada atrás da cabeça, estabelecendo uma continuidade visual entre a vestimenta e o possível adorno. Os contornos amplos e curvos da peça reforçam a suavidade geral da figura e proporcionam estabilidade à composição.

O fundo é construído mediante uma sucessão de cores tenues que rodeiam o perfil sem definir um espaço concreto. Verdes pálidos, azuis acinzentados, brancos velados, rosas e tons terrosos distribuem-se de forma irregular, criando uma atmosfera indefinida e poética. A ausência de elementos arquitetônicos ou paisagísticos concentra toda a atenção na mulher e permite que a figura exista num espaço mais emocional do que físico.

Essa indeterminação do entorno confere ao retrato uma dimensão universal. A protagonista não pertence claramente a uma época, lugar ou situação específica, podendo ser interpretada como uma imagem simbólica da feminilidade, da memória ou da contemplação. Seus traços estilizados e sua atitude contida permitem imaginar múltiplas histórias: poderia estar esperando alguém, recordando um momento passado ou simplesmente observando em silêncio aquilo que fica fora de nossa vista.

A composição encontra o seu equilíbrio na oposição entre quietude e movimento. A linha do perfil é limpa, estável e contida, enquanto as manchas cromáticas do fundo e do adorno se expandem com maior liberdade. Esta convivência gera uma tensão visual delicada: o rosto permanece sereno, mas tudo ao seu redor parece vibrar e transformar-se. Assim, a imagem comunica simultaneamente tranquilidade externa e intensidade interior.

Existe também um interessante diálogo entre o definido e o sugerido. Algumas partes, como o olho, o nariz, os lábios, a orelha e o contorno do penteado, aparecem claramente delineadas, enquanto outras dissolvem-se em zonas de cor. Esta alternância permite reconhecer imediatamente a figura e, ao mesmo tempo, deixa espaço para a imaginação. O espectador pode completar mentalmente aquilo que a composição apenas insinua.

A força decorativa da obra nasce da sua harmoniosa distribuição cromática. Os vermelhos e laranjas trazem calor e energia; os azuis e violetas introduzem serenidade e profundidade; os verdes suaves equilibram o conjunto; e os tons terrosos criam uma base acolhedora. Embora a variedade de cores seja ampla, todas elas se relacionam mediante transições delicadas que evitam qualquer sensação de ruptura.

A mulher adquire assim uma presença majestosa sem necessidade de gestos grandiloquentes. Sua beleza reside na serenidade, na elegância do perfil e no mistério de um olhar que se dirige além da cena. O grande adorno e a riqueza de cor elevam o retrato acima de uma representação cotidiana, transformando a protagonista numa figura quase alegórica, associada à sensibilidade, à imaginação e à fortaleza interior.

No conjunto, esta precioso quadro oferece um retrato feminino cheio de elegância, sensibilidade e mistério, no qual uma mulher de perfil contempla silenciosamente um espaço situado além da composição. A delicadeza de suas feições, o refinamento do penteado, a intensidade do grande adorno avermelhado e a envolvente combinação de azuis, rosas, verdes e violetas criam uma imagem poética e profundamente expressiva. A obra transmite uma fascinante união entre serenidade exterior e riqueza emocional, convertendo a protagonista numa presença atemporal que parece habitar entre a lembrança, o sonho e a contemplação.