Josefina Coderch (1934) - Perfil entre flores

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Josefina Coderch, que retrata uma elegante mulher de perfil, adornada com flores e um delicado pescoço de renda, retratada sobre um suporte oval singular com aparência de paleta de pintor. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da moldura: 51x57x3 cm.
· Dimensões da obra: 24x30 cm.
· Óleo sobre tabuleiro assinado à mão pela artista no canto esquerdo da obra, J. Coderch.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com belíssima moldura (incluída na subasta como presente).

A obra provém de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A pintura será embalada de forma profissional por um expert da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
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Este quadro apresenta o elegante retrato de uma mulher visto de perfil, representada sobre um singular suporte oval cuja forma lembra claramente uma paleta de pintor. A protagonista dirige serenamente o olhar para a esquerda, alheia ao espectador, enquanto seu rosto pálido emerge entre um fundo escuro, um delicado pescoço de renda e uma abundante decoração floral. A particular silhueta da obra reforça seu caráter íntimo e ornamental, fazendo com que a figura pareça contida dentro de um medalhão ou de um objeto ligado diretamente ao universo do artista.

O formato oval desempenha uma função essencial na composição. Suas extremidades curvas envolvem o retrato com suavidade e concentram toda a atenção na mulher, evitando a rigidez habitual dos limites retangulares. Essa forma pode associar-se tanto aos antigos retratos de salão como a uma paleta de pintor transformada em suporte artístico. A obra adquire assim uma dupla dimensão: pode ser contemplada como uma imagem feminina de grande elegância e também como um objeto artístico singular, relacionado simbolicamente ao ato de criar.

A protagonista ocupa quase toda a superfície central. Sua cabeça encontra-se levemente elevada e virada para a esquerda, mostrando um perfil limpo e refinado. A testa, o nariz, os lábios e o queixo formam uma linha contínua de grande delicadeza. Essa disposição confere ao rosto uma presença calma e contemplativa, como se a mulher estivesse observando algo situado fora da composição ou permanecesse absorta em seus próprios pensamentos.

O rosto aparece iluminado por tonalidades suaves de marfim, creme, verde-acinorado e rosado. A clareza da pele contrasta com a escuridão do cabelo e do fundo, fazendo com que as feições se destaquem com nitidez. As áreas de sombra concentram-se ao redor do olho, do nariz e da mandíbula, proporcionando volume sem alterar a serenidade geral da expressão. A luz parece acariciar o perfil e conferir-lhe uma aparência delicada, quase etérea.

O olho visível é representado de forma discreta e levemente abaixo, reforçando a sensação de introspecção. Não se trata de um olhar desafiador nem dirigido ao espectador, mas de uma expressão contida e distante. Essa atitude permite imaginar uma mulher tranquila, elegante e segura de si, surpreendida durante um momento de silêncio. Sua identidade permanece aberta à interpretação e favorece uma leitura poética do retrato.

Os lábios, definidos por meio de um pequeno acento avermelhado, introduzem uma nota cálida em meio aos tons claros do rosto. Sua forma fechada transmite serenidade e contenção. A delicadeza desse detalhe evita qualquer gesto excessivo e mantém o caráter íntimo da imagem. Junto com a linha do nariz e a curva do queixo, os lábios contribuem para construir um perfil feminino harmonioso e distinto.

O cabelo constitui outra das zonas mais chamativas da obra. Recolhe-se na parte posterior da cabeça, formando um volume amplo e escuro, composto por marrons, pretos, violeta e reflexos avermelhados. Sua massa contrasta intensamente com a claridade do rosto e permite que o perfil fique perfeitamente recortado. O penteado sugere uma apresentação cuidadosa e reforça a elegância atemporal da protagonista.

Na região superior do cabelo aparece um adorno floral formado por tons vermelhos, rosados, pretos, brancos e violetas. As flores parecem entrelaçar-se com o penteado, criando uma pequena coroa ornamental. Alguns pétalos são reconhecíveis com clareza, enquanto outros confundem-se com as sombras do cabelo e do fundo. Essa decoração aporta romantismo e liga visualmente a cabeça da mulher às flores distribuídas na parte inferior.

A abundância floral concentra-se especialmente no lado esquerdo, junto ao ombro e ao peito da protagonista. Ali surge um exuberante conjunto de pequenas flores violetas, azuis, brancas, rosa, amareladas e avermelhadas, misturadas com folhas verdes e caules escuros. Este ramalho introduz uma intensa riqueza cromática e transforma a zona inferior esquerda num dos principais focos visuais da composição.

As flores não parecem apresentar-se como um ramo completamente independente, mas sim como uma prolongação da indumentária ou da ornamentação que envolve a mulher. Poderiam fazer parte de um vestido decorado, de um chalé ou de um conjunto floral colocado diante de seu corpo. Essa ambiguidade acrescenta interesse ao retrato, pois permite que a vegetação se funda com as telas e crie uma imagem quase sonhada.

Do lado direito também se distinguem várias flores de cores rosadas, violetas, brancas e verdes. Sua presença equilibra a acumulação floral situada à esquerda e estende a ornamentação por toda a zona inferior. Embora sejam menores e mais dispersas, essas flores ajudam a enquadrar o busto da protagonista e a manter a continuidade cromática do conjunto.

A vestimenta destaca-se pela elegância de seus tons claros e pela riqueza de seus detalhes. A parte superior parece dominada por brancos, cremes, cinzas suaves e reflexos verde-acinorados, cores que se relacionam diretamente com a pele e com as áreas iluminadas do fundo. Sobre o peito aparece um amplo elemento triangular de aparência delicada que dirige o olhar para o pescoço.

O pescoço de renda constitui um dos detalhes mais refinados da obra. Sua estrutura é formada por pequenas formas recortadas, bordas festoneadas e motivos repetidos que criam uma superfície leve e ornamental. Eleva-se ao redor do pescoço e desce depois em direção ao centro do peito, proporcionando volume e distinção. Sua cor branco-acinzentada contrasta com os tons mais profundos da indumentária inferior.

A disposição do encaje reforça a verticalidade do pescoço e acentua a elegância da postura. A protagonista mantém a cabeça erguida e os ombros levemente inclinados, adotando uma atitude nobre, porém natural. O pescoço ornamental funciona como transição entre a luminosidade do rosto e as zonas mais escuras da roupa, organizando com clareza a parte central da composição.

Na zona inferior aparecem amplas superfícies de cor cinza, preto, verde escuro e branco. Estas formas sugerem uma vestimenta de mangas volumosas, possivelmente acompanhada por tecidos sobrepostos ou elementos decorativos. Os contornos curvados das mangas seguem o formato oval do suporte e ajudam a fechar visualmente o retrato, evitando que o corpo pareça interrompido de forma abrupta.

A manga situada à direita forma uma grande curva escura que se aproxima da borda inferior do óvalo. Sobre ela observam-se delicados reflexos brancos e azulados que sugerem vinhetas e mudanças de luz. Do lado esquerdo, outra zona escura serve como base para as flores e cria um contraponto em relação à clareza do pescoço e do rosto.

O fundo está construído mediante uma atmosfera escura de marrons, cinzas, pretos, verdes opacos e violetas. Não define uma sala nem um lugar reconhecível, o que permite que toda a atenção recaia sobre a figura. A ausência de elementos arquitetônicos ou paisagísticos confere ao retrato um caráter atemporal, como se a mulher surgisse suspensa em um espaço dedicado exclusivamente à sua presença.

Em alguns setores do fundo percebe-se áreas mais claras que envolvem o rosto e os ombros. Essas zonas esverdeadas, cremas e amareladas atuam como um resplendor suave e separam a silhueta da escuridão. A iluminação não parece proceder de um ponto específico, mas distribuir-se de forma envolvente para realçar as feições, o encaje e as flores.

O contraste entre claridade e escuridão constitui um dos principais recursos visuais da composição. O rosto e o pescoço iluminados emergem com força, enquanto o cabelo, as mangas e certas zonas do fundo permanecem em penumbra. Essa oposição confere profundidade e concede à mulher uma presença misteriosa, delicada e levemente teatral.

A paleta cromática reúne tons sóbrios com pequenos estalos de cor. Os marrons, cinzas, pretos e verdes apagados fornecem uma base elegante, enquanto que os vermelhos, violetas, rosas, azuis e amarelos das flores animam o conjunto. Esses acentos cromáticos não são estridentes, mas aparecem distribuídos de forma equilibrada ao redor da figura.

A composição mantém uma atraente assimetria. O rosto orienta-se para a esquerda, onde se concentra também o maior conjunto floral, enquanto a parte direita fica dominada pelo cabelo, o fundo escuro e uma manga volumosa. O amplo espaço em frente ao perfil permite que o olhar da mulher respire e enfatiza a sensação de contemplação.

Apesar da riqueza ornamental, o rosto continua sendo o verdadeiro centro emocional do retrato. As flores, o penteado, o encaje e as telas atuam como uma moldura que realça a serenidade das feições. Nada distrai por completo da expressão da protagonista, cuja presença silenciosa organiza e dá sentido a todos os elementos que a rodeiam.

A combinação entre o formato oval e o perfil feminino lembra os antigos medalhões e retratos íntimos concebidos para preservar a memória de uma pessoa. No entanto, o aspecto de paleta de pintor introduz um caráter mais pessoal e criativo. Parece como se o objeto tradicionalmente utilizado para preparar as cores tivesse se transformado em uma obra autônoma, mantendo em sua forma uma alusão ao processo de criação artística.

Este formato singular transforma a peça em algo mais do que um retrato convencional. A curva do suporte adapta-se à cabeça, aos ombros e às mangas, criando uma unidade muito estreita entre imagem e objeto. A mulher parece habitar completamente o interior do óvalo, enquanto as flores e os tecidos acompanham seu contorno até aproximarem-se das bordas.

A protagonista pode ser interpretada como uma figura vinculada à beleza, elegância e contemplação. As flores evocam sensibilidade e efemeridade; o encaje remete ao refinamento; e o olhar distante introduz mistério. A união desses elementos constrói uma imagem feminina idealizada, situada entre o retrato pessoal e a evocação poética.

Existe também um interessante diálogo entre a delicadeza do tema e a intensidade do fundo. O rosto transmite calma, enquanto os tons escuros e as formas difusas que o rodeiam trazem profundidade emocional. As flores trazem vida e cor, mas algumas se fundem com as sombras, sugerindo a união entre beleza, memória e passagem do tempo.

No conjunto, este precioso quadro apresenta o elegante retrato de uma mulher de perfil sobre um original suporte oval, que lembra claramente uma paleta de pintor. Seu rosto sereno e luminoso, o elaborado cabelo adornado com flores, o delicado pescoço de renda e a abundante ornamentação floral constroem uma imagem profundamente refinada e misteriosa. A harmonia entre os tons escuros do fundo, a claridade da pele e os acentos vermelhos, violetas, azuis e amarelos transforma a obra numa evocação íntima da feminilidade, da beleza e da criação artística.