Joan Vila Arimany (1944) - Los pintores del parque

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente à Vila Arimany, que representa dois pintores trabalhando ao ar livre num tranquilo parque histórico, junto a uma monumental escadaria de pedra guardada por esculturas de leões. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 95x114x5 cm.
· Dimensões sem moldura: 73x92 cm.
· Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista na parte inferior direita, Vila Arimany.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com a preciosa moldura (incluída no leilão como presente).

A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças em relação ao artigo real quanto a cor, escala e detalhes.

A pintura será embalada de forma profissional por um expert da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será realizado pelos Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envíos disponíveis a nível internacional.

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Este cuadro apresenta um tranquilo recanto de um parque histórico no qual uma monumental escadaria de pedra, guardada por esculturas de leões, convive com a presença discreta de vários pintores que trabalham ao ar livre. A composição abre-se para uma ampla explanada rodeada de árvores, jardins e construções parcialmente ocultas pela vegetação. Ao centro, uma figura permanece junto a um cavalete e contempla o espaço diante dela, enquanto outro artista aparece mais longe, sentado frente à sua própria obra. A cena transmite silêncio, concentração e uma profunda harmonia entre arte, arquitetura e natureza.

A escadaria domina todo o lado direito e constitui o elemento arquitetônico mais imponente. A sua estrutura ascende em diagonais fortes desde a zona inferior até à esquina superior direita, guiando o olhar para um espaço que fica fora da composição. Esta direção confere dinamismo e contrasta com a extensão horizontal da explanada.

Os degraus aparecem construídos mediante tons de cinza, marrom, violeta e reflexos brancos. As diferentes franjas de luz e sombra permitem perceber a profundidade e o desgaste da pedra. Cada degrau parece manter as marcas do tempo, reforçando o caráter histórico do lugar.

Junto aos degraus ergue-se uma ampla balaustrada ou muro inclinado. A sua superfície está dominada por tons cinzentos, esverdeados, ocre e marrons, intermitidos por zonas mais claras que sugerem a incidência irregular da luz. A inclinação deste elemento prolonga o ascenso visual da escadaria.

A borda superior do muro revela-se marcada por uma linha clara que se recorta contra a vegetação e o céu. Esta faixa luminosa define a arquitetura com precisão e evita que se confunda com os ramos escuros situados atrás. A combinação de pedra envelhecida e luz suave confere à estrutura uma presença solene.

Na base da escadaria aparecem duas esculturas de leões colocadas sobre plataformas semicirculares. A figura mais próxima ocupa uma posição central e parece descansar com o corpo recolhido, mantendo a cabeça erguida. O seu volume introduz um acento escultórico poderoso no meio do paisaje.

O leão do primeiro plano apresenta uma superfície de tonalidades cinzentas, marrons, brancas e esverdeadas. As zonas iluminadas destacam a cabeça, o dorso e as patas, enquanto que as sombras profundas marcam os vincos da juba e a base da figura. A sua presença transmite vigilância, nobreza e permanência.

A postura do animal parece tranquila, mas atenta. Não se representa em atitude agressiva, mas sim como um guardião silencioso do acesso monumental. O seu olhar dirige-se para a explanada, estabelecendo uma relação simbólica com os pintores e com o espaço aberto do parque.

Atrás distingue-se uma segunda escultura parcialmente oculta pela primeira e pela escadaria. Esta repetição confirma o caráter simétrico e cerimonial do acesso, embora o ponto de vista lateral impeça contemplar as duas figuras com a mesma clareza. A sobreposição confere profundidade e aumenta a riqueza do conjunto.

As plataformas sobre as quais repousam os leões são formadas por vários níveis curvos. As suas bordas arredondadas contrastam com as linhas retas dos degraus e do muro. A sucessão de semicírculos suaviza a monumentalidade da arquitetura e conduz o olhar ao centro da cena.

A pedra destas bases mostra alterações de cor que sugerem antiguidade, humidade e desgaste. Os cinzentos esverdeados misturam-se com ocre, brancos e violetas, criando uma aparência ligada ao ambiente fresco e sombreado do parque. A luz realça algumas arestas e deixa outras mergulhadas na penumbra.

No centro da composição aparece um pintor junto a um cavalete. A sua figura está orientada de costas ou levemente de perfil, concentrada naquilo que observa diante de si. Veste uma peça azul e calças escuras, cores que o integram nas sombras do ambiente.

O cavalete eleva-se mediante uma estrutura de tons marrons e avermelhados. Em frente a ele surge uma superfície clara de formato retangular, convertida num ponto luminoso dentro da zona central. A sua orientação sugere que o artista está a interpretar algum elemento do parque.

A figura parece encontrar-se num momento de observação ou pausa. O corpo inclina-se levemente e um dos seus braços desce junto ao tronco. Esta atitude serena transmite a concentração necessária para estudar a luz, a perspetiva e as relações entre arquitetura e natureza.

Aos pés do cavalete encontram-se vários objetos relacionados com a jornada de trabalho. Destaca-se uma mochila ou bolsa de cor azul-escura, uma caixa aberta e um pequeno elemento avermelhado estendido sobre o solo. Estes objetos acrescentam naturalidade e mostram a preparação necessária para permanecer várias horas no local.

A caixa aberta apresenta tons de marrom, cinza e branco. A sua disposição sugere que contém materiais ou objetos pessoais do artista. A mochila, apoiada verticalmente, introduz uma forma arredondada que contrasta com as linhas retas do cavalete e da superfície retangular.

A pequena mancha vermelha situada sobre o solo atrai a atenção pela sua intensidade. A sua cor quente rompe a predominância de cinzentos, verdes e azuis e adiciona um discreto toque de vida. Este detalhe ajuda a equilibrar as tonalidades rosadas visíveis no fundo.

Mais longe aparece um segundo pintor, sentado frente a outro cavalete. A sua figura situa-se perto do centro esquerdo, parcialmente rodeada por árvores e arbustos. Devido à distância, reduz-se a uma pequena silhueta escura, mas a sua postura permite reconhecer claramente a atividade que desenvolve.

A presença de dois artistas transforma o parque num espaço dedicado à observação e à criação. Cada um trabalha a partir de um ponto distinto e parece interpretar um motivo diferente. Esta duplicidade aporta uma dimensão narrativa e permite imaginar uma jornada partilhada em silêncio.

O segundo cavalete ergue-se por meio de formas finas e escuras. O artista parece sentado sobre um pequeno banquinho ou suporte, orientado para a vegetação ou a arquitetura de fundo. A sua concentração reflete a mesma atitude introspectiva que a figura situada em primeiro plano.

A explanada ocupa boa parte do lado esquerdo e da zona inferior. A sua superfície está dominada por cinzentos azulado, violetas, brancos e suaves reflexos rosados. As zonas claras parecem receber a luz filtrada entre as árvores, enquanto as áreas escuras correspondem a sombras amplas.

O chão não aparece completamente uniforme. As mudanças cromáticas sugerem pequenas irregularidades, folhas, humidade ou desgaste produzido pela passagem de visitantes. Estas variações conferem profundidade e transformam a explanada numa superfície visualmente rica.

A sombra projetada pela escadaria e pelas grandes árvores cobre uma parte considerável do primeiro plano. Esta penumbra fresca contrasta com a área iluminada do fundo e estabelece uma transição gradual entre proximidade e distância. O espectador parece encontrar-se dentro da sombra, olhando para a luz.

A esquerda ergue-se várias árvores de troncos altos e robustos. As suas formas verticais percorrem quase toda a altura da composição e criam um ritmo natural que equilibra a diagonal da escadaria. Os troncos apresentam tons cinzentos, violeta, marrons e pequenos reflexos claros.

Um dos árvores centrais possui uma base alargada e raízes visíveis que se estendem sobre o solo. A sua presença confere estabilidade e antiguidade à paisagem. A sombra acumulada ao redor do tronco reforça o seu volume e torna-o num importante ponto de referência.

As copas das árvores formam uma massa verde-azulada na parte superior esquerda. O folhagem aparece denso, porém irregular, permitindo que algumas zonas de céu e luz atravessem as folhas. Esta cúpula vegetal contribui para criar uma atmosfera protegida e silenciosa.

No centro distingue-se uma árvore de ramos nus ou pouco cobertos. A sua fina silhueta escura recorta-se sobre uma zona clara e rosada do fundo. A delicadeza dos seus ramos contrasta com os troncos robustos e com a vegetação densa que o rodeia.

Os ramos do grande árvore situada na parte superior direita estendem-se por cima da escadaria. As suas formas escuras bifurcam-se em múltiplas direções e criam uma moldura natural sobre a arquitetura. A combinação de linhas curvas e angulares confere energia à zona superior.

Atrás da árvore central aparece uma grande massa de arbustos e vegetação. Os verdes escuros, amarelados e azulados misturam-se para criar um fundo profundo. Algumas plantas parecem crescer livremente, enquanto outras poderiam fazer parte de jardins cuidadosamente mantidos.

Entre a vegetação distingue-se uma pequena estrutura de madeira avermelhada, semelhante a uma grade, um alpendre ou um Pavilhão. A sua forma geométrica aparece parcialmente oculta pelas folhas e adiciona um detalhe misterioso. A cor quente contrasta com os verdes circundantes.

Na zona esquerda do fundo aparece uma pequena construção coberta por um telhado inclinado. A sua fachada permanece em sombra e as suas formas integram-se com as árvores. Poderá tratar-se de um alpendre, uma casota ou um elemento auxiliar do parque.

A construção resulta discreta e não compete com a escadaria. A sua presença, porém, confirma que o espaço está organizado e habitado. Também aporta variedade arquitetónica e reforça a impressão de encontrarmos num jardim histórico ou num grande recinto público.

Para além das árvores, adivinha-se uma edificação iluminada e parcialmente velada. Suas linhas horizontais e verticais aparecem difuminadas pela distância e pela luz. Este edifício amplia o espaço e sugere que o parque continua para uma zona urbana ou monumental.

A clareza do fundo é formada por brancos, cremes, cinzentos e delicados rosas. Parece corresponder a uma luz suave que atravessa uma atmosfera levemente enevoada. Esta luminosidade envolve as construções e confere uma sensação poética de distância.

Uma ampla faixa rosada ascende atrás das árvores centrais. A sua presença pode sugerir uma fachada iluminada, uma nuvem ou um reflexo atmosférico. Esta cor quente introduz delicadeza e equilibra os tons frios da sombra.

A composição está organizada através de um atraente contraste entre o monumental e o cotidiano. A escadaria e os leões representam a permanência da pedra, enquanto os pintores e os seus objetos mostram uma atividade humana silenciosa e temporária. A cena une assim patrimônio e criação contemporânea.

Existe também um diálogo entre observador e observado. Os artistas contemplam o parque para transformá-lo em imagem, enquanto o espectador os contempla dentro da própria obra. Este jogo confere à cena uma dimensão reflexiva relacionada com o olhar e com a experiência de representar o mundo.

A ausência de outros visitantes intensifica a sensação de calma. O parque parece reservado durante alguns instantes aos dois pintores e às esculturas que guardam a escadaria. O silêncio imaginado permite concentrar-se nos sons discretos das folhas, dos pássaros e do trabalho artístico.

A paleta cromática é dominada por cinzentos, verdes, azuis e violetas. Os rosas, ocre e marrons conferem calor e evitam que a atmosfera fique demasiado fria. A distribuição equilibrada destas cores cria uma cena serena, elegante e coerente.

A iluminação estabelece dois grandes planos. O primeiro plano e a escadaria permanecem na sombra, enquanto a explanada e as construções do fundo recebem uma claridade difusa. Esta oposição guia o olhar para o interior do parque e destaca as figuras humanas.

No conjunto, transmite-se a sensação de uma manhã fresca ou de uma tarde silenciosa, quando a luz não é intensa e as sombras se estendem amplamente. Os artistas parecem ter escolhido este momento pela sua calma e pela riqueza de nuances que o ambiente oferece.

A cena pode interpretarse como uma celebração da contemplação. Os pintores não se limitam a registar uma paisagem, mas parecem dialogar com a história, as esculturas e a natureza. A sua presença transforma o parque num lugar onde o passado inspira novos olhares.

As esculturas de leões acrescentam um valor simbólico. Tradicionalmente associadas à força, à vigilância e à nobreza, guardam o acesso enquanto os artistas trabalham. A sua imobilidade contrasta com a atividade pausada das figuras humanas e com o crescimento contínuo da vegetação.

A escadaria, por sua vez, pode entender-se como símbolo de ascensão e descoberta. Embora não vejamos o seu destino, a sua diagonala convida a imaginar um edifício, uma esplanada ou um monumento situado mais acima. A composição deixa em aberto este percurso e desperta a curiosidade.

No conjunto, este precioso quadro oferece uma visão íntima e profundamente evocadora de um parque histórico em que dois pintores trabalham em silêncio junto a uma monumental escadaria guardada por esculturas de leões. As altas árvores, a luz filtrada, os cavaletes, as mochilas e as antigas estruturas de pedra constroem uma cena cheia de serenidade e riqueza narrativa. A harmonia entre arquitetura, natureza e criação artística converte o lugar num refúgio contemplativo, onde o passar do tempo parece deter-se para permitir que a beleza seja observada e preservada.