Shridhar Iyer - Untitled I






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Shridhar Iyer — Untitled I, 2015, acrílico sobre tela, 81 × 102 cm, assinado à mão, obra abstrata original da Índia.
Descrição fornecida pelo vendedor
"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianas já estabelecidos, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.
India Contemporary é uma iniciativa curada que leva artistas contemporâneos indianos de destaque diretamente aos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância de longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia, até agora, tem sido a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary fecha essa distância: sem mercado intermediário, sem acréscimo de reventa, acesso direto em estágio inicial.
A cena de arte contemporânea da Índia encontra-se em um momento excepcional - dinâmica, intelectual, com várias vozes, e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o aumento do interesse de colecionistas e instituições internacionais, este é um momento cativante para colecionadores europeus envolverem-se com a arte contemporânea indiana em um estágio vital de sua ascensão.
As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.
As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do estúdio do artista na Índia. Os compradores na UE usufruem de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte importadas da Índia.
Sobre o Artista: Shridhar Iyer
Shridhar Iyer, nascido em 1961, é um pintor indiano contemporâneo que vive e trabalha em Nova Délhi e Bhopal. É um abstracionista autodidata que chegou à arte através do Bharat Bhavan em Bhopal na década de 1980, onde trabalhou na coleção de folclore e tribal do Roopankar Museum e começou a desenhar sob o olhar de J. Swaminathan, que chamou-o de "certamente um dos mais sérios" dentre os desenhistas emergentes de Madhya Pradesh naquela década. O ensaio de 1989 que Swaminathan escreveu sobre seus desenhos permanece como o texto fundador de seu trabalho.
Ele trabalha com pigmento, tinta, acrílico e mídia mista em tela e papel, além de instalação e cinema. Suas telas são construídas em massas texturizadas - pinceladas, derramadas e riscadas - e costumam carregar material orgânico: capim khus, coco, palha, terra. Seu tema manteve-se constante ao longo de quatro décadas: o fluxo de energia pelo universo, mantra e oração, a espiral e o redemoinho. Como o próprio artista diz, para ele o desenho "é como um jardim em flor com pássaros piando, casas de formigas e a fragrância das flores".
Iyer realizou exposições solo desde 1989, desde a Jehangir Art Gallery, Mumbai (1989, 1991, 1996) até a India Art Fair, com exposições solo adicionais incluindo Spiritual Sojourn na Art Bull, Nova Délhi (2014), Shridharani Art Gallery em Triveni Kala Sangam, Nova Délhi (2005), Apparao Galleries, Chennai (2008) e a Birla Academy of Art & Culture, Calcutá (1996). Ele esteve em exposições coletivas e feiras, incluindo Friendly Strangers da Art Konsult, Nova Délhi (2016), Divine Carriers: Art from India and Nepal no NIV Art Centre, Nova Délhi (2013), Laband Art Gallery, Los Angeles (1998), Art Busan (2016), Homage to Swaminathan na Dhoomimal Gallery, Nova Délhi (2008) e India Pinkfest, Jaipur (2024). Recebeu Bolsas de Pesquisador Júnior e Sênior do Ministério do Desenvolvimento de Recursos Humanos, Governo da Índia, e suas obras estão na National Gallery of Modern Art, Bharat Bhavan e na Birla Academy, conforme o artista. Do seu trabalho, o crítico Ranjit Hoskote escreveu em 1996: "É o projeto de Shridhar Iyer vestir o invisível, por mais breve que seja, com as estabilidades da forma."
Sobre a Obra
Artista: Shridhar Iyer
Nome: Untitled I
Ano: 2015
Tamanho: 81 x 102 cm
Técnica: Acrílica sobre tela
Assinada pelo artista.
Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e um grande apreço pela sua agora casa, a Europa.
Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galerias e mostras do mundo e recentemente encerrou seu show esgotado na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará exibindo-se em, entre outros, a Bienal de Veneza 2026 e a ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e Áustria, e retornando à Art Basel Miami no final do ano.
Embora seu próprio trabalho reflita uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível dentro do mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como uma ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já estão ganhando reconhecimento internacional — uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.
Assinado e autenticidade: A obra é assinada pelo artista à mão, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.
Expedido a partir de: Esta obra é enviada da Índia pelo NIV Art Center e é plenamente assegurada em seu caminho até o comprador. Os compradores usufruem de 0% de imposto de importação sobre obras provenientes da Índia. Todas as nossas obras de arte foram entregues sem problemas e de forma oportuna para todos os compradores, nenhuma taxa adicional já foi aplicada a qualquer um de nossos envios. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a retirada até a porta, e estamos à disposição para o que o processo exigir.
Embalagem e seguro: A pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Chega não esticada e precisará ser esticada novamente em uma moldura ao chegar — qualquer marceneiro fará isso rotineiramente.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianas já estabelecidos, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.
India Contemporary é uma iniciativa curada que leva artistas contemporâneos indianos de destaque diretamente aos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância de longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia, até agora, tem sido a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary fecha essa distância: sem mercado intermediário, sem acréscimo de reventa, acesso direto em estágio inicial.
A cena de arte contemporânea da Índia encontra-se em um momento excepcional - dinâmica, intelectual, com várias vozes, e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o aumento do interesse de colecionistas e instituições internacionais, este é um momento cativante para colecionadores europeus envolverem-se com a arte contemporânea indiana em um estágio vital de sua ascensão.
As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.
As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do estúdio do artista na Índia. Os compradores na UE usufruem de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte importadas da Índia.
Sobre o Artista: Shridhar Iyer
Shridhar Iyer, nascido em 1961, é um pintor indiano contemporâneo que vive e trabalha em Nova Délhi e Bhopal. É um abstracionista autodidata que chegou à arte através do Bharat Bhavan em Bhopal na década de 1980, onde trabalhou na coleção de folclore e tribal do Roopankar Museum e começou a desenhar sob o olhar de J. Swaminathan, que chamou-o de "certamente um dos mais sérios" dentre os desenhistas emergentes de Madhya Pradesh naquela década. O ensaio de 1989 que Swaminathan escreveu sobre seus desenhos permanece como o texto fundador de seu trabalho.
Ele trabalha com pigmento, tinta, acrílico e mídia mista em tela e papel, além de instalação e cinema. Suas telas são construídas em massas texturizadas - pinceladas, derramadas e riscadas - e costumam carregar material orgânico: capim khus, coco, palha, terra. Seu tema manteve-se constante ao longo de quatro décadas: o fluxo de energia pelo universo, mantra e oração, a espiral e o redemoinho. Como o próprio artista diz, para ele o desenho "é como um jardim em flor com pássaros piando, casas de formigas e a fragrância das flores".
Iyer realizou exposições solo desde 1989, desde a Jehangir Art Gallery, Mumbai (1989, 1991, 1996) até a India Art Fair, com exposições solo adicionais incluindo Spiritual Sojourn na Art Bull, Nova Délhi (2014), Shridharani Art Gallery em Triveni Kala Sangam, Nova Délhi (2005), Apparao Galleries, Chennai (2008) e a Birla Academy of Art & Culture, Calcutá (1996). Ele esteve em exposições coletivas e feiras, incluindo Friendly Strangers da Art Konsult, Nova Délhi (2016), Divine Carriers: Art from India and Nepal no NIV Art Centre, Nova Délhi (2013), Laband Art Gallery, Los Angeles (1998), Art Busan (2016), Homage to Swaminathan na Dhoomimal Gallery, Nova Délhi (2008) e India Pinkfest, Jaipur (2024). Recebeu Bolsas de Pesquisador Júnior e Sênior do Ministério do Desenvolvimento de Recursos Humanos, Governo da Índia, e suas obras estão na National Gallery of Modern Art, Bharat Bhavan e na Birla Academy, conforme o artista. Do seu trabalho, o crítico Ranjit Hoskote escreveu em 1996: "É o projeto de Shridhar Iyer vestir o invisível, por mais breve que seja, com as estabilidades da forma."
Sobre a Obra
Artista: Shridhar Iyer
Nome: Untitled I
Ano: 2015
Tamanho: 81 x 102 cm
Técnica: Acrílica sobre tela
Assinada pelo artista.
Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e um grande apreço pela sua agora casa, a Europa.
Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galerias e mostras do mundo e recentemente encerrou seu show esgotado na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará exibindo-se em, entre outros, a Bienal de Veneza 2026 e a ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e Áustria, e retornando à Art Basel Miami no final do ano.
Embora seu próprio trabalho reflita uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível dentro do mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como uma ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já estão ganhando reconhecimento internacional — uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.
Assinado e autenticidade: A obra é assinada pelo artista à mão, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.
Expedido a partir de: Esta obra é enviada da Índia pelo NIV Art Center e é plenamente assegurada em seu caminho até o comprador. Os compradores usufruem de 0% de imposto de importação sobre obras provenientes da Índia. Todas as nossas obras de arte foram entregues sem problemas e de forma oportuna para todos os compradores, nenhuma taxa adicional já foi aplicada a qualquer um de nossos envios. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a retirada até a porta, e estamos à disposição para o que o processo exigir.
Embalagem e seguro: A pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Chega não esticada e precisará ser esticada novamente em uma moldura ao chegar — qualquer marceneiro fará isso rotineiramente.
