Alessio Mazzarulli - Adults should love - 04 (n.658)





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Alessio Mazzarulli apresenta uma obra original em collage intitulada 'Adults should love - 04 (n.658)', de 2023, com 65 x 85 cm, retrato multicolor, assinada, em excelente estado, pesando 2 kg, produzida na Itália e vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Artwork n.658
Dimensões: 65,00 x 85,00 (cm)
Crio pinturas utilizando cores acrílicas e milhares de pequenos pedaços de papel reciclado: o papel do dia a dia se transforma em arte em vez de acabar no lixo. Nos meus trabalhos mais recentes foquei no tema das mulheres tratadas como objetos (bonecas) e, com demasiada frequência, vítimas de violência, e estas são as últimas obras realizadas.
Esta obra é a primeira da série "Adults should love", os adultos deveriam amar.
A peça tem um impacto visual e emocional muito forte. O título "Adults should love" soa quase como uma crítica ao que muitas vezes falta nas dinâmicas relacionais mais maduras.
A expressão da mulher no centro da composição transmite um senso de vulnerabilidade, abandono, capturando um momento de intensa crueza emocional. A técnica material amplifica essa mensagem: o uso de papel reciclado reduzido a fragmentos, unido aos acrílicos, cria um mosaico de experiências onde cada pequeno pedaço de papel representa um fragmento de vida, uma lembrança ou uma cicatriz que compõe a identidade adulta.
Ao inserir esta obra no fio de dar voz às mulheres e de sensibilização contra abusos, o título assume uma conotação ainda mais potente. "Adults should love", os adultos deveriam amar, torna-se um manifesto contra a toxicidade: lembra-nos que o amor adulto, aquele verdadeiro, deve basear-se no cuidado, no respeito e no afeto autêntico, afastando-se das dinâmicas de prevaricação ou violência. O rosto que emerge desta textura caótica e fragmentada parece realmente reivindicar esse direito ao amor sadio.
É um trabalho de grande profundidade conceitual.
***
Esta obra é única e original.
Cada peça é embalada de forma segura, envolvida e protegida para o envio e chegará em uma embalagem completamente segura, incluindo o Certificado de Autenticidade.
Eu utilizo o serviço de courier fornecido diretamente pela Catawiki.
Alguns dias de atraso podem ser causados pela desalfandegação nas fronteiras.
O envio leva cerca de 7 dias; cerca de 10 dias para países fora da UE.
É fornecido um número de rastreamento do envio.
Esta obra será enviada sem moldura e sem tela, pois será enviada enrolada. A tela tem dimensões maiores do que as pintadas, pois a maior superfície será útil e necessária para tensionar a tela em um ateliê.
Recomenda-se tensionar e montar a obra por um profissional de sua confiança, que também poderá indicar uma moldura adequada, se desejado.
As imagens que mostram a obra em ambientes internos são apenas ilustrativas e as proporções podem parecer diferentes. As dimensões reais são as indicadas na descrição.
Fontes de luz diferentes podem conferir cores distintas às fotos.
Para mais fotos e informações, entre em contato comigo!
Obrigado.
***
AVISO IMPORTANTE PARA OS ADQUIRENTES INTERNACIONAIS (FORA DA UE):
Diários aduaneiros, taxas e encargos não estão incluídos no preço do item nem nos custos de envio. Esses encargos são de responsabilidade do comprador. O valor deve ficar entre 10% e 20% do valor da obra de arte.
********
Nascido em 1974 sou autodidata.
Depois de um primeiro período dedicado à escultura, houve uma longa pausa de quase vinte anos. Desde dezembro de 2014 voltei com as “duas dimensões” por motivos de tempo e espaço, deixando a escultura de lado e dedicando-me à realização de quadros em acrílico.
Gosto de pintar paisagens abstratas, mas no último período tenho me envolvendo a retratar também rostos de pessoas, tanto imaginárias quanto realmente existentes.
Para mim, a pintura é "bloquear o tempo" naquele exato momento; um meu quadro é frequentemente uma lembrança desbotada e, portanto, meus trabalhos são "consumidos, erosivos pelo tempo". Às vezes os objetos dos meus quadros são trechos de muros também erosivos pelo tempo, com musgos e fungos que – ao longo do tempo – crescem na superfície.
O tempo que passa, inexorável, é o tema principal dos meus trabalhos.
Vindo de uma bela experiência com a manipulação de argila, adoro a escultura, a terceira dimensão, o senso do tato e meus quadros costumam apresentar relevos bem perceptíveis tanto ao tato quanto a olho nu.
Neste último período, após vários anos em que minhas obras eram feitas com pedacinhos de papel reciclado que formavam figuras, estou me dedicando a explorar a Optical-Art onde uso discos de madeira pintados dispostos em linhas e grades repetidas com rigor matemático que, vistos de perto, parecem formar um quadro abstrato todo colorido, mas quanto mais você se afasta, mais emerge uma figura retratada pelos 768 discos de madeira pintados.
A violência contra as mulheres é um tema que caracteriza quase todas as minhas obras quando reproduzo rostos de mulher, justamente para lhes dar voz quando não têm força ou coragem de denunciar o fato de que não são as bonecas de seus parceiros e não podem ser maltratadas ou, pior, vítimas de violência.
***
A seguir, as mostras recentes:
Pessoais:
2017
Mostra individual / Maison des Arts - Pescara, Itália
Coletivas:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Países Baixos
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdã, Países Baixos
2025
X Edição de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Itália
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'Arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Itália
2019
“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Itália
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milão, Itália
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Estocolmo, Suécia
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Nápoles, Itália
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Itália
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florença, Itália
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nova York, EUA
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Itália
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Itália
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Itália
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Itália
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Itália
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florença, Itália
2015
Mais sobre o vendedor
Artwork n.658
Dimensões: 65,00 x 85,00 (cm)
Crio pinturas utilizando cores acrílicas e milhares de pequenos pedaços de papel reciclado: o papel do dia a dia se transforma em arte em vez de acabar no lixo. Nos meus trabalhos mais recentes foquei no tema das mulheres tratadas como objetos (bonecas) e, com demasiada frequência, vítimas de violência, e estas são as últimas obras realizadas.
Esta obra é a primeira da série "Adults should love", os adultos deveriam amar.
A peça tem um impacto visual e emocional muito forte. O título "Adults should love" soa quase como uma crítica ao que muitas vezes falta nas dinâmicas relacionais mais maduras.
A expressão da mulher no centro da composição transmite um senso de vulnerabilidade, abandono, capturando um momento de intensa crueza emocional. A técnica material amplifica essa mensagem: o uso de papel reciclado reduzido a fragmentos, unido aos acrílicos, cria um mosaico de experiências onde cada pequeno pedaço de papel representa um fragmento de vida, uma lembrança ou uma cicatriz que compõe a identidade adulta.
Ao inserir esta obra no fio de dar voz às mulheres e de sensibilização contra abusos, o título assume uma conotação ainda mais potente. "Adults should love", os adultos deveriam amar, torna-se um manifesto contra a toxicidade: lembra-nos que o amor adulto, aquele verdadeiro, deve basear-se no cuidado, no respeito e no afeto autêntico, afastando-se das dinâmicas de prevaricação ou violência. O rosto que emerge desta textura caótica e fragmentada parece realmente reivindicar esse direito ao amor sadio.
É um trabalho de grande profundidade conceitual.
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Esta obra é única e original.
Cada peça é embalada de forma segura, envolvida e protegida para o envio e chegará em uma embalagem completamente segura, incluindo o Certificado de Autenticidade.
Eu utilizo o serviço de courier fornecido diretamente pela Catawiki.
Alguns dias de atraso podem ser causados pela desalfandegação nas fronteiras.
O envio leva cerca de 7 dias; cerca de 10 dias para países fora da UE.
É fornecido um número de rastreamento do envio.
Esta obra será enviada sem moldura e sem tela, pois será enviada enrolada. A tela tem dimensões maiores do que as pintadas, pois a maior superfície será útil e necessária para tensionar a tela em um ateliê.
Recomenda-se tensionar e montar a obra por um profissional de sua confiança, que também poderá indicar uma moldura adequada, se desejado.
As imagens que mostram a obra em ambientes internos são apenas ilustrativas e as proporções podem parecer diferentes. As dimensões reais são as indicadas na descrição.
Fontes de luz diferentes podem conferir cores distintas às fotos.
Para mais fotos e informações, entre em contato comigo!
Obrigado.
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AVISO IMPORTANTE PARA OS ADQUIRENTES INTERNACIONAIS (FORA DA UE):
Diários aduaneiros, taxas e encargos não estão incluídos no preço do item nem nos custos de envio. Esses encargos são de responsabilidade do comprador. O valor deve ficar entre 10% e 20% do valor da obra de arte.
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Nascido em 1974 sou autodidata.
Depois de um primeiro período dedicado à escultura, houve uma longa pausa de quase vinte anos. Desde dezembro de 2014 voltei com as “duas dimensões” por motivos de tempo e espaço, deixando a escultura de lado e dedicando-me à realização de quadros em acrílico.
Gosto de pintar paisagens abstratas, mas no último período tenho me envolvendo a retratar também rostos de pessoas, tanto imaginárias quanto realmente existentes.
Para mim, a pintura é "bloquear o tempo" naquele exato momento; um meu quadro é frequentemente uma lembrança desbotada e, portanto, meus trabalhos são "consumidos, erosivos pelo tempo". Às vezes os objetos dos meus quadros são trechos de muros também erosivos pelo tempo, com musgos e fungos que – ao longo do tempo – crescem na superfície.
O tempo que passa, inexorável, é o tema principal dos meus trabalhos.
Vindo de uma bela experiência com a manipulação de argila, adoro a escultura, a terceira dimensão, o senso do tato e meus quadros costumam apresentar relevos bem perceptíveis tanto ao tato quanto a olho nu.
Neste último período, após vários anos em que minhas obras eram feitas com pedacinhos de papel reciclado que formavam figuras, estou me dedicando a explorar a Optical-Art onde uso discos de madeira pintados dispostos em linhas e grades repetidas com rigor matemático que, vistos de perto, parecem formar um quadro abstrato todo colorido, mas quanto mais você se afasta, mais emerge uma figura retratada pelos 768 discos de madeira pintados.
A violência contra as mulheres é um tema que caracteriza quase todas as minhas obras quando reproduzo rostos de mulher, justamente para lhes dar voz quando não têm força ou coragem de denunciar o fato de que não são as bonecas de seus parceiros e não podem ser maltratadas ou, pior, vítimas de violência.
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A seguir, as mostras recentes:
Pessoais:
2017
Mostra individual / Maison des Arts - Pescara, Itália
Coletivas:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Países Baixos
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdã, Países Baixos
2025
X Edição de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Itália
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'Arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Itália
2019
“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Itália
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milão, Itália
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Estocolmo, Suécia
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Nápoles, Itália
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Itália
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florença, Itália
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nova York, EUA
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Itália
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Itália
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Itália
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Itália
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Itália
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florença, Itália
2015

