VANTA - Nimbus II - NO RESERVE

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Giulia Resti
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VANTA Nimbus II - NO RESERVE é uma pintura original contemporânea em técnica mista em tela de algodão, assinada à mão, 140 cm de alto por 100 cm de largo, criada na Áustria na década de 2020+, vendida diretamente pelo artista.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Nimbus
Nimbus é uma série de pinturas que explora o anel suave de luz que parece se reunir ao redor de uma forma luminosa — o halos quieto de cor que cerca um núcleo saturado, pairando no limiar entre objeto e atmosfera. Cada obra centra-se em um campo radiante de pigmento que parece emitir seu próprio brilho ao redor, um corpo de cor envolto pela luz mais suave que projeta ao seu redor.

As obras estão em conversa com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptivo, e tiram proveito dos campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações de cor de Josef Albers e dos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Algo das geometrías fluorescentes de Dan Flavin e dos trabalhos de luz perceptiva de Robert Irwin também repousa silenciosamente ao fundo — uma linhagem de criadores interessados em a luz como material em si, junto a uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria de cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica para artes plásticas sobre tela de algodão, disposta em campos finos e vibrantes. Uma pincelada larga é deslizada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento se dilua quase na transparência, permitindo que o branco da tela abaixo brilhe através. Sob certas iluminações, as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro do que para a superfície — um acabamento archivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa privada, em um espaço de design ou em uma galeria.

Pintura abstrata contemporânea assinada sobre tela — uma peça silenciosa e atmosférica que combina bem com ambientes de design minimalista, moderno de meados do século ou contemporâneo.
Nimbus é uma série sobre a luz ao redor da luz — a aureola suave que uma cor projeta em seus arredores e a maneira silenciosa pela qual um matiz pode manter sua própria atmosfera, brilhando suavemente na beira de si mesma.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser novamente tensionada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso:
Fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close de mostrando a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Nimbus
Nimbus é uma série de pinturas que explora o anel suave de luz que parece se reunir ao redor de uma forma luminosa — o halos quieto de cor que cerca um núcleo saturado, pairando no limiar entre objeto e atmosfera. Cada obra centra-se em um campo radiante de pigmento que parece emitir seu próprio brilho ao redor, um corpo de cor envolto pela luz mais suave que projeta ao seu redor.

As obras estão em conversa com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptivo, e tiram proveito dos campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações de cor de Josef Albers e dos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Algo das geometrías fluorescentes de Dan Flavin e dos trabalhos de luz perceptiva de Robert Irwin também repousa silenciosamente ao fundo — uma linhagem de criadores interessados em a luz como material em si, junto a uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria de cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica para artes plásticas sobre tela de algodão, disposta em campos finos e vibrantes. Uma pincelada larga é deslizada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento se dilua quase na transparência, permitindo que o branco da tela abaixo brilhe através. Sob certas iluminações, as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro do que para a superfície — um acabamento archivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa privada, em um espaço de design ou em uma galeria.

Pintura abstrata contemporânea assinada sobre tela — uma peça silenciosa e atmosférica que combina bem com ambientes de design minimalista, moderno de meados do século ou contemporâneo.
Nimbus é uma série sobre a luz ao redor da luz — a aureola suave que uma cor projeta em seus arredores e a maneira silenciosa pela qual um matiz pode manter sua própria atmosfera, brilhando suavemente na beira de si mesma.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser novamente tensionada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso:
Fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close de mostrando a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Artista
VANTA
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Nimbus II - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Contemporâneo
Período
Depois de 2020
Vendido por
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