VANTA - Nimbus II - NO RESERVE





€1 |
|---|
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 140908 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
VANTA Nimbus II - NO RESERVE é uma pintura original contemporânea em técnica mista em tela de algodão, assinada à mão, 140 cm de alto por 100 cm de largo, criada na Áustria na década de 2020+, vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Nimbus
Nimbus é uma série de pinturas que explora o anel suave de luz que parece se reunir ao redor de uma forma luminosa — o halos quieto de cor que cerca um núcleo saturado, pairando no limiar entre objeto e atmosfera. Cada obra centra-se em um campo radiante de pigmento que parece emitir seu próprio brilho ao redor, um corpo de cor envolto pela luz mais suave que projeta ao seu redor.
As obras estão em conversa com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptivo, e tiram proveito dos campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações de cor de Josef Albers e dos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Algo das geometrías fluorescentes de Dan Flavin e dos trabalhos de luz perceptiva de Robert Irwin também repousa silenciosamente ao fundo — uma linhagem de criadores interessados em a luz como material em si, junto a uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria de cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.
Cada tela é trabalhada com tinta acrílica para artes plásticas sobre tela de algodão, disposta em campos finos e vibrantes. Uma pincelada larga é deslizada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento se dilua quase na transparência, permitindo que o branco da tela abaixo brilhe através. Sob certas iluminações, as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro do que para a superfície — um acabamento archivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa privada, em um espaço de design ou em uma galeria.
Pintura abstrata contemporânea assinada sobre tela — uma peça silenciosa e atmosférica que combina bem com ambientes de design minimalista, moderno de meados do século ou contemporâneo.
Nimbus é uma série sobre a luz ao redor da luz — a aureola suave que uma cor projeta em seus arredores e a maneira silenciosa pela qual um matiz pode manter sua própria atmosfera, brilhando suavemente na beira de si mesma.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser novamente tensionada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são esticadas.
As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).
Aviso:
Fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close de mostrando a estrutura da tela.
Mais sobre o vendedor
Nimbus
Nimbus é uma série de pinturas que explora o anel suave de luz que parece se reunir ao redor de uma forma luminosa — o halos quieto de cor que cerca um núcleo saturado, pairando no limiar entre objeto e atmosfera. Cada obra centra-se em um campo radiante de pigmento que parece emitir seu próprio brilho ao redor, um corpo de cor envolto pela luz mais suave que projeta ao seu redor.
As obras estão em conversa com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptivo, e tiram proveito dos campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações de cor de Josef Albers e dos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Algo das geometrías fluorescentes de Dan Flavin e dos trabalhos de luz perceptiva de Robert Irwin também repousa silenciosamente ao fundo — uma linhagem de criadores interessados em a luz como material em si, junto a uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria de cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.
Cada tela é trabalhada com tinta acrílica para artes plásticas sobre tela de algodão, disposta em campos finos e vibrantes. Uma pincelada larga é deslizada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento se dilua quase na transparência, permitindo que o branco da tela abaixo brilhe através. Sob certas iluminações, as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro do que para a superfície — um acabamento archivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa privada, em um espaço de design ou em uma galeria.
Pintura abstrata contemporânea assinada sobre tela — uma peça silenciosa e atmosférica que combina bem com ambientes de design minimalista, moderno de meados do século ou contemporâneo.
Nimbus é uma série sobre a luz ao redor da luz — a aureola suave que uma cor projeta em seus arredores e a maneira silenciosa pela qual um matiz pode manter sua própria atmosfera, brilhando suavemente na beira de si mesma.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser novamente tensionada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são esticadas.
As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).
Aviso:
Fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close de mostrando a estrutura da tela.

