VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Core é uma série de pinturas que explora o dens o centro da luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se reúne com mais intensidade antes de irradiar para ambientes mais suaves ao redor. Cada obra foca em um núcleo profundo e saturado que parece suportar seu próprio peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado para dentro até parecer quase sólido, antes de se liberar gradualmente na luz que o cerca.

As obras dialogam com as investigações de espaço perceptual de James Turrell, e bebem das regiões cromáticas de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações cromáticas de Josef Albers e dos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa quietamente no fundo — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria das cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é produzida unicamente com tinta acrílica em tela, usando um aparato de pintura feito sob medida, de minha própria concepção — um equipamento vagamente inspirado em equipamentos antigos de serigrafia, embora não haja tela nem processo de impressão envolvido. A composição inicial é assentada através de templates plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato Faça- você mesmo, onde um sistema de pincéis macios move-se vertical e horizontalmente sobre a superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passadas mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais suavizem completamente e o pigmento fique com transparência quase total, permitindo que o branco da tela abaixo brilhe através. Sob iluminação específica, as pinturas deixam de parecer tinta e parecem iluminadas por dentro, adquirindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que varia ao longo do dia.

Uma camada protetora pesada de verniz finaliza cada obra com uma pele brilhante, reflexiva, que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície em vez de para ela — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço com design avançado ou em uma galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode facilmente ser resticada por um profissional ou por você mesmo; isto também é mais barato do que o custo aumentado de envio ao enviar pinturas em moldura.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.

Aviso legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close-up que mostram a estrutura da tela.