VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o súbito florescer da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece se expandir a partir do seu centro e momentaneamente dominar a superfície. Cada obra centra-se em um núcleo radiante que parece expandir-se pelo espaço ao redor, um clarão de calor capturado em pleno movimento, contido silenciosamente na tela. As pinturas se comportam menos como imagens estáticas e mais como momentos de iluminação — uma contrapartida íntima, artesanal, aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptivo, e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein, às instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, ao trabalho de pigmento de Anish Kapoor, às meditações de cor de Josef Albers e aos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Algo das Geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de perceptual light de Robert Irwin também compõe silenciosamente o pano de fundo da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por direito próprio, junto a uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria das cores da Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre tela em 140 × 100 cm, disposta em campos finos e vibrantes. Um pincel largo é passado pela superfície em um movimento único e repetido até que o pigmento afine para quase transparência, permitindo que o branco da tela abaixo brilhe através dele. Sob certa iluminação, as pinturas deixam de parecer tinta por completo e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, similar a uma lâmpada, que varia ao longo do dia. Um verniz protetor espesso confere a cada obra uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, ao invés de olhar para a superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência privada, em um espaço com foco em design, ou em um showroom/galeria.

Flare é uma série sobre o momento de chegada — a cor que surge para fora de sua fonte, a luz capturada no auge de seu florescimento, o drama quieto de um matiz alcançando a borda de seu próprio brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, rolada em um tubo). Pode ser facilmente reencosturada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já entre medidas.

As medidas indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso legal:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em progresso, bem como fotos em close de a estrutura da tela.

VANTA
VANTA é uma jovem artista austríaca cuja prática é definida menos por um tema-signatura do que por um impulso inquieto, quase obcecado, de experimentar em múltiplos meios. Pintura, mídia mista, experimentos escultóricos e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre até onde uma ideia pode ser levada antes de se tornar outra coisa completamente diferente.

Com base em Viena, VANTA já expôs em alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, a obra recusa ficar imóvel: abstração em preto e branco de alto contraste convive com pinturas figurativas de óleo de anatomia, composições de campos de cor quietos, gradientes atmosféricos e trabalhos líquidos com tinta — corpos de trabalho que à primeira vista parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, ainda que compartilhem um fio comum: a busca por uma imagem muito específica guardada na mente, e a procura do processo material exato que a trará ao mundo.

Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma. Um conjunto de obras pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir campos densos de cor horizontal por meio de estênis cortados à mão e camadas de acrílico; outro pode voltar-se para a figura humana em óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis de tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia da imaginação até a superfície, e a disposição para inventar qualquer técnica que essa busca exija.

No centro da prática está uma pergunta simples, obstinada: quão perto um objeto feito pode chegar da coisa que foi visualizada pela primeira vez na mente? Cada série é outra tentativa de resposta.