VANTA - Core X - NO RESERVE

Core
Core é uma série de pinturas que explora o densamente ocupado centro da luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se acumula com maior intensidade antes de irradiar para o entorno mais suave. Cada obra tem como foco um núcleo profundo e saturado que parece sustentar seu próprio peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado para dentro até parecer quase sólido, antes de se liberar gradualmente na luz que a envolve.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptivo e se apoiam nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos suaves gradientes dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também se mantém quietamente ao fundo — uma linhagem de criadores interessados em a luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria de cores da Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é feita inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por mim — um conjunto vagamente inspirado em equipamentos de serigrafia antigos, embora não haja tela nem processo de impressão envolvido. A composição inicial é aplicada por meio de moldes plásticos recortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovoides, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios se move verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais amoleçam completamente e o pigmento se estreite até quase transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob determinada iluminação, as pinturas deixam de parecer apenas tinta e parecem iluminadas de dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia.

Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para ela — um acabamento de arquivo adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, quer em uma residência particular, quer em um espaço de design, ou em uma galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode facilmente ser recosturada por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo aumentado do envio quando as pinturas são enviadas esticadas

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.

Aviso:
As fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close mostrando a estrutura da tela.