VANTA - Core VIII - NO RESERVE

Core
Core é uma série de pinturas que explora o densíssimo centro da luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se reúne com mais intensidade antes de irradiar para os arredores mais suaves. Cada obra foca em um núcleo profundo e saturado que parece sustentar seu próprio peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado para dentro até soar quase sólido, antes de liberar gradualmente para a luz que o envolve.

As obras conversam com as investigações de Turrell sobre espaço perceptual e se apoiam nos campos cromáticos de Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, contorno e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Algo das-geometries fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa quietamente no fundo — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, junto a uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria cromática Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é feita inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por mim — um setup vagamente inspirado em equipamentos antigos de serigrafia, embora nenhuma tela ou processo de impressão esteja envolvido. A composição inicial é implantada por meio de templates plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato de bricolagem, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais amoleçam completamente e o pigmento reduza-se a quase transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob certas iluminações, as pinturas deixam de ler como tinta e parecem iluminadas de dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que varia ao longo do dia.

Um esmalte protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para ela — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência particular, em um espaço com design, ou em um ambiente de galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser reesticada facilmente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas vão esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que ela seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.

Disclaimer:
Fotos do processo incluídas no cadastro mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos close-up que mostram a estrutura da tela.