VANTA - Core II - NO RESERVE

Core
Core é uma série de pinturas que explora o densíssimo centro da luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se reúne com mais intensidade antes de irradiar para um entorno mais suave. Cada obra centra-se em um núcleo profundo e saturado que parece sustentar seu próprio peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado para dentro até parecer quase sólido, antes de se liberar gradualmente na luz que a envolve.

As obras estão em diálogo com as investigações de espaço perceptual de James Turrell e se inspiram nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações sobre cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma possuem em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa tranquilamente ao fundo — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, junto de uma sensibilidade mais ampla de design moderno enraizada na teoria das cores da Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é inteiramente feita com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura construído sob encomenda, projetado por mim — uma montagem vagamente inspirada no antigo equipamento de serigrafia, embora nenhuma tela ou processo de impressão esteja envolvido. A composição inicial é lançada por meio de moldes plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovals, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí o trabalho retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais amoleçam completamente e o pigmento afine a quase transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob certa iluminação, as pinturas deixam de se ler apenas como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia.

Um pesado verniz de proteção finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para a superfície — um acabamento arqueológico adequado para coleções de longa duração e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço com foco em design ou em uma galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser esticada facilmente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.

As medidas indicadas correspondem às dimensões da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que ela seja montada em uma moldura de 2-4 cm de espessura.

Aviso legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close das estruturas da tela.