Jo Niemeyer (1946) - Archival n° 427





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Jo Niemeyer, Arquivo n° 427, é uma obra original de 1993, acrílico sobre tela montada num suporte de madeira, assinada à mão com carimbo de arquivo, medidas 49,5 × 49,5 × 4,5 cm, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Jo Niemeyer: Sem Título — Espiral da Seção Áurea (1993), Arquivo nº 427
Uma pintura original de Jo Niemeyer, uma figura central da arte concreta contemporânea, na qual a Seção Áurea não é meramente um princípio orientador, mas o tema visível da imagem. Em um quadrado branco, quatro quadrados coloridos — vermelho, amarelo, azul e preto — descem em tamanho e se enrolam para dentro em uma curva no sentido horário. Cada um é escalado para o próximo pela razão áurea: vermelho em aproximadamente 0,618 da borda da obra, amarelo 0,382, azul 0,236, preto 0,146. Lidos em sequência, eles traçam a espiral logarítmica que os matemáticos derivam do retângulo dourado, a mesma proporção que governa a concha do náutilo, a cabeça do girassol e o ramificamento das plantas.
A paleta — o triângulo primário e o preto sobre branco — invoca deliberadamente De Stijl e Mondrian, porém a composição marca uma diferença decisiva. Onde Mondrian equilibrava seus campos à mão, Niemeyer determina cada posição e dimensão por uma única regra matemática. O resultado é uma imagem que é ao mesmo tempo intuitiva e demonstrável: o que o olho lê como calma e inevitável, a régua pode confirmar. Este é o núcleo do projeto de toda a vida de Niemeyer — tornar visível, através da matemática e, sobretudo, da Seção Áurea, a ordem subjacente à natureza, e assim abrir um diálogo entre arte, ciência e o mundo natural.
A obra é um objeto-painting: acrílica sobre tela montada em um corpo de madeira feito no próprio estúdio do artista, com 4,5 cm de profundidade, de modo que a composição mantenha a parede com presença escultórica. Pintada em 1993, autografada à mão e ostentando o carimbo do arquivo do artista e o número (nº 427). Em excelente condição.
Título: Sem Título (Espiral da Seção Áurea) — Arquivo nº 427
Ano: 1993
Técnica: Acrílica sobre tela em madeira; pintada à mão sobre um corpo de madeira feito em estúdio (obra única)
Assinatura: Assinada à mão; carimbo do arquivo do artista e número 427
Dimensões: 49,5 × 49,5 × 4,5 cm
Condição: Excelente
Proveniência: Coleção particular suíça
Jo Niemeyer (nascido em 1946 em Alf, na Alemanha) é um artista alemão da Concretismo e designer cujo trabalho se sustenta na observação da natureza por meio da matemática e, acima de tudo, da Seção Áurea, cujos temas centrais são a percepção do espaço, tempo, distância e proporção. Realizou exposições individuais e coletivas em toda a Escandinávia, Itália, Suíça, Israel, Estados Unidos, Inglaterra, Japão e Argentina, e criou murais para prédios públicos na Suíça, Alemanha e Escandinávia. Seu trabalho está presente em coleções públicas e privadas, incluindo o Museum of Modern Art, Nova Iorque, a Pinakothek der Moderne, Munique, o Bauhaus-Archiv Berlin, o Stedelijk Museum Amsterdam e o Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk. Ele vive e trabalha na Alemanha, França e Finlândia.
Exposições solo selecionadas: Felluss Gallery, Washington D.C. (1976); Apogee Gallery, Princeton (1977); Art Package, Chicago (1978); Galerie von Bartha, Basel (1980); Galerie Wack, Kaiserslautern (1980); Artek, Helsinki (1983); Alvar Aalto Museum, Jyväskylä (1984); Hans-Thoma-Museum, Bernau (2002); Institut für Konstruktive Kunst, Rehau (2003); Vordemberge-Gildewart Museum, Osnabrück (2007); Arithmeum, Bonn (2009).
Mais sobre o vendedor
Jo Niemeyer: Sem Título — Espiral da Seção Áurea (1993), Arquivo nº 427
Uma pintura original de Jo Niemeyer, uma figura central da arte concreta contemporânea, na qual a Seção Áurea não é meramente um princípio orientador, mas o tema visível da imagem. Em um quadrado branco, quatro quadrados coloridos — vermelho, amarelo, azul e preto — descem em tamanho e se enrolam para dentro em uma curva no sentido horário. Cada um é escalado para o próximo pela razão áurea: vermelho em aproximadamente 0,618 da borda da obra, amarelo 0,382, azul 0,236, preto 0,146. Lidos em sequência, eles traçam a espiral logarítmica que os matemáticos derivam do retângulo dourado, a mesma proporção que governa a concha do náutilo, a cabeça do girassol e o ramificamento das plantas.
A paleta — o triângulo primário e o preto sobre branco — invoca deliberadamente De Stijl e Mondrian, porém a composição marca uma diferença decisiva. Onde Mondrian equilibrava seus campos à mão, Niemeyer determina cada posição e dimensão por uma única regra matemática. O resultado é uma imagem que é ao mesmo tempo intuitiva e demonstrável: o que o olho lê como calma e inevitável, a régua pode confirmar. Este é o núcleo do projeto de toda a vida de Niemeyer — tornar visível, através da matemática e, sobretudo, da Seção Áurea, a ordem subjacente à natureza, e assim abrir um diálogo entre arte, ciência e o mundo natural.
A obra é um objeto-painting: acrílica sobre tela montada em um corpo de madeira feito no próprio estúdio do artista, com 4,5 cm de profundidade, de modo que a composição mantenha a parede com presença escultórica. Pintada em 1993, autografada à mão e ostentando o carimbo do arquivo do artista e o número (nº 427). Em excelente condição.
Título: Sem Título (Espiral da Seção Áurea) — Arquivo nº 427
Ano: 1993
Técnica: Acrílica sobre tela em madeira; pintada à mão sobre um corpo de madeira feito em estúdio (obra única)
Assinatura: Assinada à mão; carimbo do arquivo do artista e número 427
Dimensões: 49,5 × 49,5 × 4,5 cm
Condição: Excelente
Proveniência: Coleção particular suíça
Jo Niemeyer (nascido em 1946 em Alf, na Alemanha) é um artista alemão da Concretismo e designer cujo trabalho se sustenta na observação da natureza por meio da matemática e, acima de tudo, da Seção Áurea, cujos temas centrais são a percepção do espaço, tempo, distância e proporção. Realizou exposições individuais e coletivas em toda a Escandinávia, Itália, Suíça, Israel, Estados Unidos, Inglaterra, Japão e Argentina, e criou murais para prédios públicos na Suíça, Alemanha e Escandinávia. Seu trabalho está presente em coleções públicas e privadas, incluindo o Museum of Modern Art, Nova Iorque, a Pinakothek der Moderne, Munique, o Bauhaus-Archiv Berlin, o Stedelijk Museum Amsterdam e o Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk. Ele vive e trabalha na Alemanha, França e Finlândia.
Exposições solo selecionadas: Felluss Gallery, Washington D.C. (1976); Apogee Gallery, Princeton (1977); Art Package, Chicago (1978); Galerie von Bartha, Basel (1980); Galerie Wack, Kaiserslautern (1980); Artek, Helsinki (1983); Alvar Aalto Museum, Jyväskylä (1984); Hans-Thoma-Museum, Bernau (2002); Institut für Konstruktive Kunst, Rehau (2003); Vordemberge-Gildewart Museum, Osnabrück (2007); Arithmeum, Bonn (2009).

