Nadezhda Udaltsova (1885-1961) - Viool

Este é um trabalho de muito interesse da artista russa Nadezhda Udaltsova 1885-1961 (ao redor de)
Pitoresca aquarela com violino.
Na canto inferior esquerdo, com o título (violino)
No canto inferior direito, assinado e datado '16, um ano muito importante para esta artista da vanguarda russa.
Junto com o catálogo da galeria Bladzilveren, uma joia na parede que em cada interior se destaca.

A estreia profissional de Udaltsova ocorreu como participante numa exposição Jack of Diamonds, em Moscou, no inverno de 1914.[3] Mas foi em 1915 que ela realmente se destacou como artista Cubista, participando de três grandes exposições nesse único ano, incluindo "Tramway V" (fevereiro), "Exhibition of Leftist Tendencies" (abril) e "The Last Futurist Exhibition: 0.10" (dezembro).[1] Suas pinturas foram posteriormente coletadas e expostas nos anos 1920 pela Galeria Tretiakov, pelo Museu Russo e em outros locais como exemplos de Cubo-Futurismo.[3]

Suprematismo
editar
Sob a influência de Tatlin, Udaltsova experimentou o Constructivismo, mas acabou abraçando a abordagem mais pictórica do movimento suprematista.[1] Em 1916, ela participou, junto com outros artistas suprematistas, de uma exposição Jack of Diamonds, e, durante esse mesmo período, ingressou no grupo Supremus de Kazimir Malevich. Em 1915–1916, juntamente com outros artistas suprematistas (Kazimir Malevich, Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Nina Genke, Olga Rozanova, Ivan Kliun, Ivan Puni, Ksenia Boguslavskaya e outros) trabalharam no Verbovka Village Folk Centre.[4]

Revolução
editar
Como muitos de seus contemporâneos da vanguarda, Udaltsova abraçou a Revolução de Outubro. Em 1917, foi eleita para o Clube da Federação Jovem de Esquerda da União Profissional de Artistas e Pintores e começou a trabalhar em várias instituições culturais estatais, incluindo o Proletkult de Moscou. Em 1918, ela ingressou nos Estúdios do Estado Livre, inicialmente atuando como assistente de Malevich e, depois, comandando seu próprio estúdio. Ela também colaborou com Aleksei Gan, Aleksei Morgunov, Aleksandr Rodchenko e Malevich em um jornal intitulado Anarkhiia (Anarquia).[3] Em 1919, Udaltsova contribuiu com onze obras desde o período em que trabalhava no estúdio de Tatlin para a "Quinta Exposição de Estado". Quando a Vkhutemas, a escola estatal de arte e técnica russa, foi fundada em 1920, ela foi nomeada professora e palestrante sênior, permanecendo no quadro até 1934.[1] Em 1920 ela também se tornou membro do Institute of Artistic Culture (InKhuK) e participou ativamente de discussões lá sobre o destino da arte em cavalete. No entanto, quando o Institute apoiou o Constructivismo e declarou o fim da pintura em cavalete, ela renunciou à sua participação em protesto em 1921.[1] Em 1922 participou da Primeira Exposição Russa de Arte em Berlim.[5]

Fauvismo e um retorno ao figurativo
editar
No início dos anos 1920, o trabalho de Udaltsova começou a mostrar uma guinada para longe da vanguarda radical e uma sensibilidade mais alinhada com artistas associados ao Jack of Diamonds, entre eles Ilya Mashkov, Petr Konchalovsky e Aristarkh Lentulov, exibindo seus retratos e paisagens fauvistas ao lado deles na "Exposição de Pinturas" da Vkhutemas de 1923 e também na Bienal de Veneza de 1924.[1] Ela também continuou a lecionar, inclusive ensinando design têxtil no Vhkutemas e no Instituto Têxtil em Moscou de 1920 a 1930.

Sob a influência de Drevin, Udaltsova retornou à natureza e começou a pintar paisagens. Entre 1926 e 1934 viajaram amplamente, pintando as Montanhas Urais e Altai, bem como paisagens na Armênia e na Ásia Central.[1] De 1927 a 1935, ela contribuiu para exposições nacionais e internacionais e participou com Drevin em exposições conjuntas no Museu Russo (1928) e em Erevan, Armênia (1934).[3]

Em 1933, as contribuições de Udaltsova para a exposição de "Artistas da RSFSR nos Últimos Quinze Anos" foram criticadas publicamente por supostas "tendências formalistas".[3]