Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Esta vibrante pintura a óleo de Tony Agostini é um exemplo característico de seus íntimos interiores e naturezas-mortas de flores, enraizados na tradição da École de Paris.

- Kunstenaar: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Meio: tinta a óleo sobre tela
- Dimensões: 22 x 12 cm (sem moldura); 39 x 29 cm (com moldura)
- Período: +/- 1960
- Assinado: no canto inferior direito e no verso da tela
- Vendido com moldura

O trabalho à venda não é uma litografia, mas uma pintura a óleo original, única, feita à mão, assinada. Naturezas-mortas com a chaise rustique (cadeira de campo) pertencem aos motivos mais procurados e icônicos da obra de Agostini. Isto não é um 'estudo de passagem', mas uma peça-chave plenamente representativa.

No centro está uma cadeira de madeira clássica e rústica com assento de junco, sobre a qual repousa um vaso de vidro com um buquê de flores exuberante e em tons quentes. Agostini cria um contraste arrojado ao complementar os tons profundos e vivos de turquesa e azul petróleo da cadeira com as cores quentes de mel e terracota do junco e das flores. O fundo é composto por faixas verticais abstratas em tons escuros e melancólicos, fazendo a composição central sobressair de forma poderosa e conferindo uma profundidade teatral.

As flores foram aplicadas com uma espessa e perceptível textura de tinta (impasto). Isso confere às rosas ou peônias uma textura escultórica, tridimensional, e uma dinâmica vibrante.

Biografia

Tony Agostini (nascido como Antoine Sylvestre Agostini) foi um destacado pintor francês e litógrafo pertencente ao movimento artístico francês de pós-guerra, da École de Paris. É conhecido por seus naturezas-mortas vigorosos e pela capacidade de transformar interiores do dia a dia em composições expressivas e coloridas.

No bairro artístico de Montmartre, encontrou figuras influentes como o pintor Gen Paul e os escritores Francis Carco e Marcel Aymé. Esses encontros o inspiraram a dedicar plenamente sua vida à arte a partir de 1946.

Seu uso vibrante de cores foi fortemente influenciado por seu vizinho Gen Paul. Para a moldura e composição austera, ele observou os princípios de Paul Cézanne, combinados com deformações cubistas.

Nos primeiros anos, ele pintou principalmente a dinâmica de multidões e a vida noturna da Paris urbana com uma paleta sombria. Mais tarde, seu trabalho ganhou brilho e seu foco deslocou-se para paisagens, interiores de ateliê e naturezas-mortas intimistas.

Desde suas primeiras exposições em 1947 e 1948, ele apresentou regularmente em galerias proeminentes como a Galerie Visconti (1951-1952) e a Galerie Charpentier (1957-1963) em Paris. A partir de 1959, chamou atenção internacional com exposições individuais em Nova York e San Francisco. Ele foi uma presença constante nos salões anuais de Paris de destaque, incluindo Salon des Peintres Témoins de leur Temps (a partir de 1953), as influentes exposições da School of Paris na Galerie Charpentier e o Salon des Tuileries (1957).

Obras de Tony Agostini estão incluídas em várias coleções de museus nacionais e internacionais de destaque:
- Musée d'Art Moderne de Paris, França
- Stedelijk Museum em Amsterdã, Países Baixos
- Pinakothek der Moderne em Munique, Alemanha
- Musée Fesch na Córsega, França
- Musée Toulouse-Lautrec em Albi, França
- Musée Matisse em Le Cateau-Cambrésis, França.