René Magritte (1898-1967) - La Flèche de Zénon





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Rene Magritte, La Flèche de Zénon, litografia em edição limitada (300 cópias) em vellum BFK Rives, 44 × 30 cm, assinada à mão por Charly Herscovici e selada pela Sucessão Magritte, Bélgica, 2000-2010.
Descrição fornecida pelo vendedor
René Magritte (1898-1967) (d'après) - assinado a lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em pergaminho BFK Rives.
Numerado / 300 cópias, assinado na impressão
Litografia realizada sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego Sucessão, assinada na pedra no canto inferior esquerdo e assinada a lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com inicial no mesmo lado do número)
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou diversas obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é sua pintura de 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora muitas vezes seja referida apenas por seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela atua como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem exterior convencional, o espectador é confrontado com um grande objeto perfeitamente esférico, muitas vezes descrito como uma pedra ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente do lado de fora do vidro da janela. Esta esfera não repousa em nada; ela simplesmente flutua no meio da visão. Acima e ao redor deste enigmático orbe, nuvens estilizadas enchem o céu, representadas com a qualidade precisa, porém onírica, característica de Magritte.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e de estranheza profunda. A janela, tipicamente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível. A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera global perturbadora ao fazerem parte deste estranho tableau. Magritte utiliza magistralmente esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.
René Magritte (1898-1967) (d'après) - assinado a lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em pergaminho BFK Rives.
Numerado / 300 cópias, assinado na impressão
Litografia realizada sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego Sucessão, assinada na pedra no canto inferior esquerdo e assinada a lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com inicial no mesmo lado do número)
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou diversas obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é sua pintura de 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora muitas vezes seja referida apenas por seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela atua como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem exterior convencional, o espectador é confrontado com um grande objeto perfeitamente esférico, muitas vezes descrito como uma pedra ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente do lado de fora do vidro da janela. Esta esfera não repousa em nada; ela simplesmente flutua no meio da visão. Acima e ao redor deste enigmático orbe, nuvens estilizadas enchem o céu, representadas com a qualidade precisa, porém onírica, característica de Magritte.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e de estranheza profunda. A janela, tipicamente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível. A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera global perturbadora ao fazerem parte deste estranho tableau. Magritte utiliza magistralmente esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.

