Yuni R. P - Flores y té junto a la ventana

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Deste procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores aparecem parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de seu lenguaje: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos surgem frente a frente e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. A sua residência em La Habana e a proximidade cotidiana ao cenário costeiro encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos convertem a superfície marinha em um espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matéricamente enfática. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a roçar a abstração; ao tomar distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir plenamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência da luz aportam às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do cenário.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho tem sido igualmente difundido internacionalmente através de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários pontos da Europa tanto a nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade. Dimensão de 73 x 53 cm de pintura. Edição original. O envio será realizado através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. FedEx para o resto do mundo. A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nilon bolha e colocada em um tubo resistente. Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio. A peça chegará dentro de dez dias, conforme o país de destino. “Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Esta pintura a óleo sobre tela é um vibrante natureza-mint impressionista que celebra o calor da vida quotidiana através de uma rica textura pictórica e impastos expressivos. A composição reúne em primeiro plano uma jarra de listras vermelhas e brancas repleta de um exuberante ramo de flores silvestres —em tons rosa, amarelo, carmim e pêssego— junto a uma delicada xícara de chá sobre um prato decorado. O trabalho da espátula ou o pincel denso conferem uma qualidade tridimensional e tátil aos pétalos, enquanto o vibrante fundo em azul intenso contrasta magistralmente com a luz natural que entra pela janela contígua. A moldura sugere um canto acolhedor que conecta o espaço interior com a vegetação do exterior, transmitindo uma atmosfera de serenidade, vitalidade cromática e elegância bucólica.