Yuni R. P - Calma al atardecer

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo da pincelada em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície plástica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Desse procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis do seu vocabulário: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem enfrentados e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora a sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. A sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, a sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz variável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode-se mesmo perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na forma como brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matérico-enfática. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tocar a abstração; ao tomar distância, aquelas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes do seu trabalho.

As fotografias mal conseguem transmitir completamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência de luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do paisaje.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e a presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também tem sido difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em várias regiões da Europa tanto a nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 73 x 52 cm de pintura.
Edição original.
A expedição será realizada através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o restante do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nylon bolha e colocada num tubo resistente.
Uma vez paga a obra, requerem-se três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao termo de dez dias, conforme o país de destino.
“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Esta marina a óleo sobre tela é uma vibrante composição pós-impressionista que celebra a majestade da luz solar ao cair da tarde sobre uma baía repleta de veleiros e embarcações. O artista demonstra notável domínio da espátula e da pincelada de espessura densa (impasto), obtendo uma rica textura visual que fragmenta a luz do sol poente em destelhos dourados, amarelos e violetas sobre a superfície da água. A disposição dos barcos guia o olhar em um percurso harmônico em direção à linha do horizonte e às silhuetas das colinas distantes, enquanto o céu, impregnado de matizes cálidos e lilases, amplifica a atmosfera de serenidade. O contraste entre os tons quentes do ocaso e os matizes frios nos cascos das embarcações transmite uma sensação de liberdade marítima, paz e esplendor contemplativo.