Linda Otterman - Zeilen in ruig weer

A Vela em mar tranquilo
Acril em tela, com técnicas mistas, 70x90 cm.

Vento, Ar e Água. Espaço! Velejando Vento, Ar e Água. Respiração e espaço. No veleiro, a favor do vento.
Velejar é desafiador. Mesmo que você se prepare o melhor que puder, nunca se sabe exatamente como o tempo vai ficar. Às vezes você fica bastante inclinado e passa pela água como uma flecha, o que pode ser desafiador ou quase assustador. Certamente no mar aberto e em águas agitadas. Às vezes o vento some e você precisa ter muita paciência para chegar onde quer.
Bonitas metáforas para o curso da sua vida!

Sim, eu gosto de experimentar cores e técnicas, e vejo simbolismo em tudo.
Sou Linda Otterman, nascida em 1964, e residente em Zeist, Países Baixos.
Desde jovem comecei a me dedicar ao desenho e ao esboço. Pintei pela primeira vez aos 25 anos. Depois de estudar com várias instituições de arte e com diferentes artistas, eu pinto em grupos ou no meu próprio ateliê. Compartilho meu conhecimento e experiência em workshops ou aulas de pintura e exponho em vários lugares na Holanda.

Os temas para minhas pinturas eu tomo de qualquer lugar: algo que me atrai em uma conversa, um pensamento, um artigo, algo no jardim, na rua, pela cor, pela luz incidente ou pelas camadas mais profundas por trás de tudo. Algo que me preocupa, que vejo ou que me faz sentir algo relacionado à minha vida ou à vida de outra pessoa.
Tenho um amplo interesse pelo mundo ao meu redor. Procuro favorecer o lado positivo e encontro em acontecimentos ou imagens ‘comuns’ um pensamento mais profundo. Isso resulta em pinturas cheias de assombro pela floricultura ou pela natureza, ou por uma bela composição e incidência de luz em uma paisagem. Gosto de capturar ‘ movimento ’ e a luz. Mas também a combinação espaço-confinamento, claro-escuro aparece em muitas pinturas. Além disso, pessoas, vitalidade, beleza, força, luto e emoções como tristeza, raiva e alegria são temas cativantes que me inspiram repetidamente. As diferentes maneiras de “ser” na vida e a influência que isso tem na percepção de vida de si mesmo e dos outros. Pinto-as com prazer do figurativo ao abstrato.

Anos trabalhando principalmente com aquarela. Nos últimos anos o foco tem sido acrílica e/ou técnicas mistas.
Apesar de a aquarela ser uma técnica difícil, pois é quase impossível corrigir devido à transparência, ainda gosto de trabalhar com ela. Ela é única por seus efeitos espontâneos e surpreendentes que a água e os pigmentos proporcionam quando bem controlados. Assim, nunca é totalmente previsível o resultado, e também é um desafio trabalhar com muita cor em minhas aquarelas.
A tinta acrílica pode ser usada de várias maneiras. Ela é solúvel em água e, daí, eu também uso com frequência técnicas de aquarela. Subir camada sobre camada, procurar com pincéis e tinta para alcançar uma determinada impressão, e o curto tempo de secagem entre as camadas, é o fascínio de trabalhar com acrílica. Além disso, materiais como papel fino, sal ou areia podem ser usados por baixo ou dentro da tinta. Essa “camada” costuma desempenhar um papel importante na estrutura, na “pele” da pintura. Isso gera efeitos empolgantes, funciona rapidamente, permitindo-me trabalhar de forma mais expressiva. Por isso hoje em dia recorro com mais frequência a essa técnica.

Pintar continua empolgante e, por isso, me atrai tanto. Você continua sempre em um processo. Talvez eu pinte de forma diferente em 10 anos, mesmo que você mantenha sua própria “assinatura” de traço. Esta expressão artística é para mim um fardo e um prazer. Um fardo de ter que expressar ideias e emoções; um grande prazer quando isso acontece!

Espero tocar as pessoas com minhas pinturas. Seja porque elas simplesmente apreciam, ou porque nelas reconhecem pedaços de si mesmas.