Yuni R. P - XL - Impulso mediterráneo

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo por meio de gestos amplos e decididos. Desse procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de seu lenguaje: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem frente a frente e entremezclados em uma paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo esplendor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos convertem a superfície marinha em um espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matérica e enfática. A huella da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor em uma pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a rozar a abstração; ao tomar distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir completamente esse caráter. Frente ao tecido, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência da luz acrescentam às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também foi difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em várias coleções da Europa tanto a nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 70 x 100 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra irá enrolada e estará protegida mediante várias camadas de embalagem, plástico bolha e colocada num tubo resistente.
Uma vez pago o valor da obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao término de dez dias, dependendo do país de destino.
“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Esta marina a óleo sobre tela é uma enérgica composição de estilo neoimpresionista que representa uma regata de veleiros desplegados em plena navegação frente a uma costa urbana de arquitetura quente. A obra destaca-se pelo dinamismo de suas velas triangulares em tons marfim e branco, dispostas em uma diagonal expressiva que sugere força, velocidade e movimento sobre a água. Mediante uma técnica de espessura densa com espátula, o artista consegue uma superfície de grande textura tátil e visual, onde os tons turquesa e azul profundo do mar dialogam com os reflexos dourados da luz solar na superfície. O fundo, resolvido com blocos de cor ocre, terra de siena e amarelo para evocar a fachada da cidade costeira, completa uma atmosfera vibrante, luminosa e cheia de elegância marítima.