Yuni R. P - XL - Horizonte en llamas

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo da pincelada em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite-lhe depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Deste procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perderem por completo a sua individualidade. Esta característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis do seu linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem frente a frente e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora a sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos da sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, a sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode-se até perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição a uma pintura mais matéricamente enfática. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a roçar a abstração; ao tomar distância, aquelas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes do seu trabalho.

As fotografias mal conseguem transmitir plenamente esse caráter. Frente ao painel, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, marcada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e a presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também tem sido difundido internacionalmente através de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são coletadas em vários locais da Europa tanto a nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 70 x 100 cm de pintura.
Edição original.
O envio será feito por meio da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e por meio da Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida mediante várias camadas de embalagem, nailon bolha e colocada num tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao término de dez dias, conforme o país de destino.
“Este lote contém visualizações geradas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Esta marina a óleo sobre tela é uma majestosa composição neoimpresionista em formato vertical que retrata um imponente veleiro clássico abrindo caminho através de um mar revolto. A obra destaca-se pelo dinâmico trabalho de espátula e por um empaste denso que confere uma vibrante textura tátil, refletindo o movimento das ondas e da espuma em primeiro plano. O artista contrapõe com maestria a força do oceano em tons azul profundo e turquesa com um céu resplandecente saturado de amarelos, laranjas e matizes violeta ao pôr do sol. A disposição em diagonal do navio principal confere uma grande sensação de velocidade e drama, enquanto as silhuetas distantes de outras embarcações no horizonte adicionam profundidade narrativa, consolidando uma cena impregnada de espírito aventureiro, energia cromática e romantismo marítimo.