Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

A pintura de YUNI R. P. se constrói a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo por meio de gestos amplos e decididos. Deste procedimento emergem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de seu vocabulário: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem frente a frente e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Velas, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por uma mirada que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem litorânea encontram, assim, um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutante, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha em um espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matéricamente enfática. A pegada da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tocare a abstração; ao tomar distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atrativos de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir plenamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, marcada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também tem sido difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são coletadas em vários países da Europa, tanto no âmbito particular quanto institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissionais de alta qualidade.
Dimensão de 70 x 100 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da empresa United Parcel Service (UPS), para a Espanha e a Europa, e através da FedEx para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nylon bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destinatário em dez dias, dependendo do país de destino.
“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Este bodegão a óleo sobre tela de estilo pós-impressionista destaca-se pelo seu vibrante contraste de cores complementares e um rico jogo de texturas. A composição articula, num mesmo plano, um ramalhete denso de flores — onde se destacam rosas, lírios e sambúcos em tons quentes laranjados, rosados e brancos — dispostas em um vaso de cerâmica branca com motivos florais em azul-cobalto, ao lado de uma jarra de cristal transparente cheia de suco de laranja e cítricos frescos distribuídos sobre a toalha. O fundo, dividido em campos de cor azul intenso e turquesa, confere profundidade e realça a luminosidade das frutas. A técnica de pincelada densa e impasto confere relevo aos elementos, capturando a luz refletida no cristal e transmitindo uma atmosfera de calor, vivacidade doméstica e elegância clássica.