Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

Os colecionadores e apreciadores mais experientes notarão uma peculiaridade incrivelmente rara nesta obra do mestre Emilio Isgrò, isto é, esse tom da apagação, essas palavras deixadas parcialmente visíveis apenas para quem é atento e curioso.

Este é um traço distintivo desta serigrafia impressa em apenas 40 exemplares, que a torna única no ciclo pictórico do mestre, que normalmente apaga por completo a palavra ou a deixa visível; aqui temos, porém, o acréscimo do "tom da apagação".

Emilio Isgrò, com a apagação, foi um grande precursor da notificação da desvalorização e da decadência da palavra, da linguagem, do valor que as palavras possuem, um fenômeno que hoje vivemos mais do que jamais.
O mestre começou a denunciar, em 1964, aquilo que hoje é cotidiano, provável, observamos essa perda de valor da palavra, entendida como objeto veiculador de ideias, passível de se declinar em todas as suas formas, nos debates televisivos, nos noticiários impressos, na divulgação pelos mass media e na sociedade cada vez menor de leitores que estamos a criar.
Menos palavras, menos cultura circulando, mas isso, para além de discursos críticos sobre a arte, no social, o que isso implica?
A capacidade de raciocinar, e eu acrescentaria a capacidade de raciocinar com um pensamento crítico e próprio, é ditada pela quantidade e pela qualidade do vocabulário de que um indivíduo dispõe; não podemos pensar além das palavras que conhecemos, como não se pode construir uma casa sem todo o material necessário; quanto menos o material faltar, menos a casa será completa, estável, realizável.
Limitando as palavras, limitam-se também os conceitos que alguém pode criar e a capacidade de expressá-los ou de expressar-se.
Incluído o postulado de que menos palavras equivalem a menos pensamentos, o trabalho de Isgrò assume um valor altíssimo a nível cultural e artístico.
Ocultar as palavras por trás da apagação é uma maneira do mestre despertar a curiosidade do público da obra, uma forma de nos aconselhar a ir explorar por baixo da palavra, a imaginar o que poderia haver em relação ao que é deixado “livre” de ser lido.
Um processo conceitual, de descoberta, de investigação, de reflexão sobre as palavras e a sua disposição, quase como se Isgrò assumisse o papel pedagógico de professor, bem como de intelectual.
Mas Isgrò não é apenas um “professor”; é também criador de novas regras sintáticas e formais, um desenvolvedor de histórias novas, mas também um atento satirista, o mestre é aquilo que um intelectual deveria ser, um “despertador das consciências”.
Emilio Isgrò, portanto, coloca-se na história da arte como um guardião da palavra e, por extensão, da cultura, um papel fundamental do qual cada vez mais necessitamos.

As dimensões da obra são 80 x 60 cm.

O número da tiragem pode não corresponder ao número da fotografia.

A procedência da obra é da galeria Grafica Manzoni, a qual emite o certificado de autenticidade.