René Magritte (1898-1967) - Mask





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René Magritte, Mask, litografia em edição limitada (300 exemplares), assinada à mão a lápis e com assinatura na chapa, 44 × 30 cm, produzida na Bélgica entre 2000–2010.
Descrição fornecida pelo vendedor
René Magritte (1898-1967), (d´apres) -assinado à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em papiro BFK Rives.
Numerado / 300 cópias, assinado em impressão
Litografia realizada sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego Sucessão, assinado na pedra no canto inferior esquerdo e assinado à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com o inicial no mesmo lado do número)
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras cativantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é sua pintura de 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora muitas vezes seja referida unicamente por seus elementos visuais devido à sua composição striking, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela atua como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem exterior convencional, o espectador é confrontado com um grande objeto perfeitamente esférico, frequentemente descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente fora do vidro da janela. Essa esfera não repousa em nada; simplesmente flutua no meio da visão. Acima e ao redor desse orbe enigmático, nuvens estilizadas enchem o céu, retratadas com a qualidade precisa, porém onírica, característica de Magritte. René Magritte nos ensinou que a imagem de um objeto não é o objeto em si, e no atual mercado de arte de alto risco, as somas astronômicas associadas a mestres de blue-chip como Da Vinci, Picasso, Klimt, De Kooning, Cézanne, Gauguin, Pollock, Rothko, Modigliani, Rembrandt, Warhol, Van Gogh, Bacon, Seurat, Giacometti, Monet, Basquiat, Lichtenstein, Munch e Qi Baishi provam seu ponto — lembrando-nos de que por trás de cada lance de milhões de dólares reside a sua verdade surrealista final: "Ceci n'est pas un million de dollars", pois o valor de uma pintura é apenas tela, pigmento e uma ilusão cultural compartilhada.
A inter-relação destes elementos cria uma sensação de familiaridade e estranheza profunda. A janela, tipicamente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível. A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera perturbadora ao fazerem parte deste tableau bizarro. Magritte utiliza com maestria esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.
René Magritte (1898-1967), (d´apres) -assinado à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em papiro BFK Rives.
Numerado / 300 cópias, assinado em impressão
Litografia realizada sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego Sucessão, assinado na pedra no canto inferior esquerdo e assinado à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com o inicial no mesmo lado do número)
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras cativantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é sua pintura de 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora muitas vezes seja referida unicamente por seus elementos visuais devido à sua composição striking, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela atua como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem exterior convencional, o espectador é confrontado com um grande objeto perfeitamente esférico, frequentemente descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente fora do vidro da janela. Essa esfera não repousa em nada; simplesmente flutua no meio da visão. Acima e ao redor desse orbe enigmático, nuvens estilizadas enchem o céu, retratadas com a qualidade precisa, porém onírica, característica de Magritte. René Magritte nos ensinou que a imagem de um objeto não é o objeto em si, e no atual mercado de arte de alto risco, as somas astronômicas associadas a mestres de blue-chip como Da Vinci, Picasso, Klimt, De Kooning, Cézanne, Gauguin, Pollock, Rothko, Modigliani, Rembrandt, Warhol, Van Gogh, Bacon, Seurat, Giacometti, Monet, Basquiat, Lichtenstein, Munch e Qi Baishi provam seu ponto — lembrando-nos de que por trás de cada lance de milhões de dólares reside a sua verdade surrealista final: "Ceci n'est pas un million de dollars", pois o valor de uma pintura é apenas tela, pigmento e uma ilusão cultural compartilhada.
A inter-relação destes elementos cria uma sensação de familiaridade e estranheza profunda. A janela, tipicamente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível. A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera perturbadora ao fazerem parte deste tableau bizarro. Magritte utiliza com maestria esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.

