R. Serra - Florece - XL





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R. Serra apresenta Florece - XL (2026), pintura acrílica sobre tela, 100 x 70 cm, assinado à mão, original, COA incluído, enviado diretamente do ateliê do artista, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Esta peça explora a intimidade através do retrato e da natureza, criando um diálogo entre a figura humana e a paisagem. O rosto surge entre pinceladas de verdes, azuis, rosas e tons terrosos, enquanto as formas vegetais parecem prolongar seus contornos e envolvê-lo. A pincelada gestual e os contrastes de luz e sombra trazem uma sensação de movimento e profundidade, afastando a imagem de uma representação literal. A figura aparece assim como parte de um mundo orgânico, onde tudo se mistura em uma mesma atmosfera.
• Artista: R. Serra
• Técnica: Acrílico sobre tela
• Medidas: 100 x 70 cm. Diâfragma de 5 cm. Orientação Vertical.
• Ano: 2026
• Obra única
• Assinada à mão (no verso da tela)
• Inclui certificado de autenticidade (COA)
• Estado: Excelente
• Envio: A obra é enviada diretamente do estúdio da artista, cuidadosamente enrolada em um tubo rígido de papelão ou em uma caixa de dimensões semelhantes para garantir sua conservação durante o transporte. Todos os envios incluem número de rastreamento.
Notas: As imagens têm caráter ilustrativo. As dimensões reais da obra são indicadas na ficha técnica e devem ser consideradas como referência principal. As cores podem apresentar variações leves conforme a configuração de cada tela.
R. Serra é uma artista visual residente na Espanha cuja prática se articula em torno da investigação pictórica e dos mecanismos de construção da imagem. Sua formação em Artes Plasticas, com especialidade em pintura, juntamente com estudos posteriores em design gráfico, configura uma linguagem que coloca a pintura em diálogo com as estéticas e lógicas visuais da cultura digital.
Sua obra investiga a memória como um processo de edição e reconstrução, onde lembranças vividas e imaginadas convergem para gerar imagens que questionam a estabilidade da representação. Através da pintura, explora as tensões entre presença e ausência, experiência e ficção, propondo cenas suspensas entre o íntimo e o universal.
Ao longo da última década, desenvolveu uma trajetória expositiva que inclui mostras coletivas em galerias nacionais e internacionais, consolidando sua presença no contexto da arte contemporânea.
Esta peça explora a intimidade através do retrato e da natureza, criando um diálogo entre a figura humana e a paisagem. O rosto surge entre pinceladas de verdes, azuis, rosas e tons terrosos, enquanto as formas vegetais parecem prolongar seus contornos e envolvê-lo. A pincelada gestual e os contrastes de luz e sombra trazem uma sensação de movimento e profundidade, afastando a imagem de uma representação literal. A figura aparece assim como parte de um mundo orgânico, onde tudo se mistura em uma mesma atmosfera.
• Artista: R. Serra
• Técnica: Acrílico sobre tela
• Medidas: 100 x 70 cm. Diâfragma de 5 cm. Orientação Vertical.
• Ano: 2026
• Obra única
• Assinada à mão (no verso da tela)
• Inclui certificado de autenticidade (COA)
• Estado: Excelente
• Envio: A obra é enviada diretamente do estúdio da artista, cuidadosamente enrolada em um tubo rígido de papelão ou em uma caixa de dimensões semelhantes para garantir sua conservação durante o transporte. Todos os envios incluem número de rastreamento.
Notas: As imagens têm caráter ilustrativo. As dimensões reais da obra são indicadas na ficha técnica e devem ser consideradas como referência principal. As cores podem apresentar variações leves conforme a configuração de cada tela.
R. Serra é uma artista visual residente na Espanha cuja prática se articula em torno da investigação pictórica e dos mecanismos de construção da imagem. Sua formação em Artes Plasticas, com especialidade em pintura, juntamente com estudos posteriores em design gráfico, configura uma linguagem que coloca a pintura em diálogo com as estéticas e lógicas visuais da cultura digital.
Sua obra investiga a memória como um processo de edição e reconstrução, onde lembranças vividas e imaginadas convergem para gerar imagens que questionam a estabilidade da representação. Através da pintura, explora as tensões entre presença e ausência, experiência e ficção, propondo cenas suspensas entre o íntimo e o universal.
Ao longo da última década, desenvolveu uma trajetória expositiva que inclui mostras coletivas em galerias nacionais e internacionais, consolidando sua presença no contexto da arte contemporânea.

