Yuni R. P - El gondolero enmascarado

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente com óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo por meio de gestos amplos e decididos. Deste procedimento emergem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Esta característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem frente a frente e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora a sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por uma mirada que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. A sua residência em Havana e a proximidade cotidiana ao paisaje costeiro encontram assim um reflexo natural no seu imaginário.

Formalmente, a sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode-se até perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira como brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha em um espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais materialmente enfática. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor em uma pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a rozar a abstração; ao tomar distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes do seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir plenamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência da luz dão às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, marcada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do paisaje.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho tem sido, asimismo, difundido internacionalmente através de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários pontos da Europa tanto a nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 73 x 52 cm de pintura.
Edição original.
A remessa será realizada através da empresa United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da FedEx para o restante do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme plástico bolha e colocada num tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará no prazo de dez dias, conforme o país de destino.
“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Esta singular obra em óleo sobre tela é uma peça de estilo neofigurativo e surrealismo pop com reminiscências do impressionismo vibrante. A composição apresenta um personagem antropomórfico —um gato vestido com elegância num traje azul elétrico, papagaio dourado e uma máscara veneziana azul— conduzindo uma gôndola através de um canal veneziano iluminado pelo pôr do sol. Destaca-se a liberalidade de matéria pictórica e o uso expressivo da espátula, que gera uma rica textura tátil no vestuário, no pelo e nos reflexos da água. A paleta cromática propõe um intenso contraste complementar entre os tons quentes dourados, alaranjados e avermelhados da arquitetura e da água cintilante, e os azuis e turquesas profundos da figura central, criando uma cena poética, teatral e envolta no mistério do carnaval.