Alessio Mazzarulli - I should dance for joy (n.724) - Dot Art series






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Alessio Mazzarulli, I should dance for joy (n.724) - Dot Art series, técnica mista com resina epóxi sobre discos de madeira, 80 × 60 cm, sem moldura, assinado, edição original, 2025.
Descrição fornecida pelo vendedor
As medidas são:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Resina epoxy sobre pontinhos de madeira (técnica mista)
Não emoldurado; pode ser facilmente inserido numa moldura à vontade (por exemplo como a moldura nas fotos)
Esta obra é um trabalho da série Dot Art.
Foi realizada colorindo n. 494 (26x19) pequenos discos de madeira de 2,50 cm de diâmetro cada.
Esta obra é um fascinante diálogo entre o puntillismo clássico e a pixel art contemporânea. Através do uso sábio de pequenos discos de madeira pintados, dispostos em uma grade regular, o artista consegue evocar uma figura icônica.
A força da pintura reside no contraste entre sua materialidade, onde a textura orgânica e as veias da madeira aquecem a composição, e a sua percepção. De perto, a obra é um exercício de precisão geométrica e de abstração, um paisaje de texturas, pigmentos e micro-universos. De longe, afastando-se, o olho funde as cores e a forma do rosto da mulher emerge com surpreendente clareza.
É uma obra de arte e um elemento decorativo tátil, capaz de reinterpretar a tradição pictórica com uma linguagem moderna.
Elegantíssima em ambientes modernos ou contemporâneos, transmite serenidade e sofisticação. Um peça sem tempo que se exalta com a luz natural.
Cada peça é embalada de forma segura, envolvida e protegida para o envio e chegará numa embalagem completamente segura, incluindo o Certificado de Autenticidade.
Uso o courier fornecido diretamente pela Catawiki.
Alguns dias de atraso podem ser causados pela desalfandegação nas fronteiras.
O envio leva cerca de 7 dias; cerca de 10 dias para países extra-UE.
É fornecido um número de rastreamento do envio.
Fontes de luz diferentes podem conferir cores distintas às fotos.
No caso de obras que eu emolduro diretamente, as dimensões podem variar levemente pois eu mesmo preparo a moldura de madeira, pinto a tela e a estendo fixando-a na moldura.
Para mais fotos e informações, entrem em contato!
Obrigado.
AVISO IMPORTANTE AOS COMPRADORES INTERNACIONAIS (FORA DA UE):
DUTAS, impostos e encargos não estão incluídos no preço do item nem nas taxas de envio. Esses encargos são de responsabilidade do comprador. O valor deve ficar entre 10% e 20% do valor da obra de arte.
********
Nascido em 1974 sou autodidata.
Depois de um primeiro período dedicado à escultura houve uma paragem prolongada de quase vinte anos. A partir de dezembro de 2014 voltei às “duas dimensões” por motivos de tempo e espaço, deixando a escultura de lado e dedicando-me à realização de quadros em acrílico.
Gosto de pintar paisagens abstratas, mas recentemente tenho me aventurado a pintar também retratos de pessoas, sejam imaginárias ou realmente existentes.
Para mim a pintura é "bloquear o tempo" naquele instante exato; o meu quadro é muitas vezes uma lembrança desbotada e, por isso, os meus trabalhos são "consumidos, erodidos pelo tempo". Às vezes o objeto dos meus quadros são recortes de paredes também ersidos pelo tempo, com musgos e fungos que – com o passar do tempo – crescem na superfície.
O tempo que passa, inexoravelmente, é o tema principal dos meus trabalhos.
Vindo de uma bela experiência com a manipulação da argila, adoro a escultura, a terceira dimensão, o senso do tato, e os meus quadros são frequentemente caracterizados por relevos bem perceptíveis tanto ao tato quanto a olho nu.
Neste último período, depois de vários anos em que os meus trabalhos eram realizados com pedacinhos de papel reciclado que formavam figuras, estou me aventurando a explorar a Optical-Art, onde uso discos de madeira pintados dispostos em linhas e grades repetidas com rigor matemático que vistos de perto parecem formar um quadro abstrato todo colorido, mas quanto mais se afasta, mais emerge uma figura retratada pelos muitos discos de madeira pintados.
A violência contra as mulheres é um tema que caracteriza quase todas as minhas obras quando eu reproduzo rostos de mulher, justamente para lhes dar voz quando não têm força ou coragem para denunciar o fato de que não são as bonecas de seus parceiros e não podem ser maltratadas ou, pior, tornarem-se vítimas de violência.
********
A seguir, as exposições recentes:
Pessoais:
2017
Exposição individual / Maison des Arts - Pescara, Itália
Coletivas:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Países Baixos
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Baixos
2025
X Edição do MumArt “Homenagem a Costantino Barbella” / Museu Michetti - Francavilla al Mare, Itália
2020
Andy Warhol And Friends / Galeria de Arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Itália
2019
“Liberdade nas Artes Visuais – Segunda Edição” / Mumi - Museu Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Itália
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milão, Itália
2018
Arquipélago #2 / Galeria Sveva - Estocolmo, Suécia
2018
Diálogo Entre Gerações / Castel dell'Ovo - Nápoles, Itália
2018
As Sombreamentos Mágicos Do Tempo / Aurum Arts - Pescara, Itália
2017
Na direção obstinada e contrária / Simultánea Spazi Arte - Florença, Itália
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - Nova York, Estados Unidos
2017
A liberdade nas artes visuais / Museu Michetti - Francavilla al Mare, Itália
2016
Sombreamentos Introspectivos / Arte Borgo Gallery - Roma, Itália
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Itália
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Itália
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Itália
2016
Tramas D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florença, Itália
2015
Mais sobre o vendedor
As medidas são:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Resina epoxy sobre pontinhos de madeira (técnica mista)
Não emoldurado; pode ser facilmente inserido numa moldura à vontade (por exemplo como a moldura nas fotos)
Esta obra é um trabalho da série Dot Art.
Foi realizada colorindo n. 494 (26x19) pequenos discos de madeira de 2,50 cm de diâmetro cada.
Esta obra é um fascinante diálogo entre o puntillismo clássico e a pixel art contemporânea. Através do uso sábio de pequenos discos de madeira pintados, dispostos em uma grade regular, o artista consegue evocar uma figura icônica.
A força da pintura reside no contraste entre sua materialidade, onde a textura orgânica e as veias da madeira aquecem a composição, e a sua percepção. De perto, a obra é um exercício de precisão geométrica e de abstração, um paisaje de texturas, pigmentos e micro-universos. De longe, afastando-se, o olho funde as cores e a forma do rosto da mulher emerge com surpreendente clareza.
É uma obra de arte e um elemento decorativo tátil, capaz de reinterpretar a tradição pictórica com uma linguagem moderna.
Elegantíssima em ambientes modernos ou contemporâneos, transmite serenidade e sofisticação. Um peça sem tempo que se exalta com a luz natural.
Cada peça é embalada de forma segura, envolvida e protegida para o envio e chegará numa embalagem completamente segura, incluindo o Certificado de Autenticidade.
Uso o courier fornecido diretamente pela Catawiki.
Alguns dias de atraso podem ser causados pela desalfandegação nas fronteiras.
O envio leva cerca de 7 dias; cerca de 10 dias para países extra-UE.
É fornecido um número de rastreamento do envio.
Fontes de luz diferentes podem conferir cores distintas às fotos.
No caso de obras que eu emolduro diretamente, as dimensões podem variar levemente pois eu mesmo preparo a moldura de madeira, pinto a tela e a estendo fixando-a na moldura.
Para mais fotos e informações, entrem em contato!
Obrigado.
AVISO IMPORTANTE AOS COMPRADORES INTERNACIONAIS (FORA DA UE):
DUTAS, impostos e encargos não estão incluídos no preço do item nem nas taxas de envio. Esses encargos são de responsabilidade do comprador. O valor deve ficar entre 10% e 20% do valor da obra de arte.
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Nascido em 1974 sou autodidata.
Depois de um primeiro período dedicado à escultura houve uma paragem prolongada de quase vinte anos. A partir de dezembro de 2014 voltei às “duas dimensões” por motivos de tempo e espaço, deixando a escultura de lado e dedicando-me à realização de quadros em acrílico.
Gosto de pintar paisagens abstratas, mas recentemente tenho me aventurado a pintar também retratos de pessoas, sejam imaginárias ou realmente existentes.
Para mim a pintura é "bloquear o tempo" naquele instante exato; o meu quadro é muitas vezes uma lembrança desbotada e, por isso, os meus trabalhos são "consumidos, erodidos pelo tempo". Às vezes o objeto dos meus quadros são recortes de paredes também ersidos pelo tempo, com musgos e fungos que – com o passar do tempo – crescem na superfície.
O tempo que passa, inexoravelmente, é o tema principal dos meus trabalhos.
Vindo de uma bela experiência com a manipulação da argila, adoro a escultura, a terceira dimensão, o senso do tato, e os meus quadros são frequentemente caracterizados por relevos bem perceptíveis tanto ao tato quanto a olho nu.
Neste último período, depois de vários anos em que os meus trabalhos eram realizados com pedacinhos de papel reciclado que formavam figuras, estou me aventurando a explorar a Optical-Art, onde uso discos de madeira pintados dispostos em linhas e grades repetidas com rigor matemático que vistos de perto parecem formar um quadro abstrato todo colorido, mas quanto mais se afasta, mais emerge uma figura retratada pelos muitos discos de madeira pintados.
A violência contra as mulheres é um tema que caracteriza quase todas as minhas obras quando eu reproduzo rostos de mulher, justamente para lhes dar voz quando não têm força ou coragem para denunciar o fato de que não são as bonecas de seus parceiros e não podem ser maltratadas ou, pior, tornarem-se vítimas de violência.
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A seguir, as exposições recentes:
Pessoais:
2017
Exposição individual / Maison des Arts - Pescara, Itália
Coletivas:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Países Baixos
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Baixos
2025
X Edição do MumArt “Homenagem a Costantino Barbella” / Museu Michetti - Francavilla al Mare, Itália
2020
Andy Warhol And Friends / Galeria de Arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Itália
2019
“Liberdade nas Artes Visuais – Segunda Edição” / Mumi - Museu Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Itália
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milão, Itália
2018
Arquipélago #2 / Galeria Sveva - Estocolmo, Suécia
2018
Diálogo Entre Gerações / Castel dell'Ovo - Nápoles, Itália
2018
As Sombreamentos Mágicos Do Tempo / Aurum Arts - Pescara, Itália
2017
Na direção obstinada e contrária / Simultánea Spazi Arte - Florença, Itália
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - Nova York, Estados Unidos
2017
A liberdade nas artes visuais / Museu Michetti - Francavilla al Mare, Itália
2016
Sombreamentos Introspectivos / Arte Borgo Gallery - Roma, Itália
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Itália
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Itália
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Itália
2016
Tramas D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florença, Itália
2015
