Tijs Dragtsma (1992) - Horns Drawn From Fire

Horns Drawn From Fire começa onde o touro desaparece em sua própria escuridão, com a cabeça abaixada e a massa do corpo dada como uma única forma não iluminada, de modo que o animal lê-se menos como algo observado e mais como algo lembrado, uma silhueta mantida na beira da visibilidade.

Apenas o contorno sobrevive como algo próximo de luz, um halo fino que abraça a borda do animal e morre novamente ao alcance, e ao longo do arco dos chifres duas linhas finas e brilhantes que parecem ter sido traçadas diretamente a partir das brasas. Nada mais é dado. Nem chão, nem piso, nem parede, apenas o animal e a escuridão que o prende.

A imagem não é aplicada sobre a superfície do espelho, ela é aberta nele, formada através de um campo de riscos controlados trabalhados em vidro espelhado de cor vermelha profunda, de modo que o que brilha não é tinta ou impressão, mas o próprio material captando a luz ao longo de sua ferida.

O vermelho carrega sua própria carga aqui, a cor do sangue mantido aquecido sob a pele, do calor que ainda não se tornou chama.

Porque a superfície é espelho tanto quanto imagem, a sala e quem quer que fique diante dele são puxados para o vermelho ao redor dos chifres e a escuridão do corpo. A obra nunca é concluída pela parede na qual está pendurada; é concluída pela pessoa que se aproxima o suficiente para ser apanhada dentro dela.

De longe, o touro é monumental, uma única massa escura com chifres iluminados como um aviso. De perto, a mesma massa se resolve em um campo de marcas individuais, paciente e exata, prova de que a imagem foi retirada em vez de adicionada. A luz não a cria; ela apenas aguça o que já estava lá, e a reflexão pode mudar com o ambiente, mas a imagem permanece.

Horns Drawn From Fire dá continuidade à série Arte em Espelho (Art on Mirror) de Tijs Dragtsma, na qual imagens riscadas são fixadas em vidro espelhado colorido e o espectador se torna parte da obra. Uma linguagem visual onde dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma o ato de olhar em participação.

"O fogo não está ao redor do touro. É o que o touro é feito."

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é riscada em vidro espelhado colorido, e o mundo à frente da obra torna-se parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície vermelha profunda de vidro acrílico. Os riscos estão sempre lá, brilhando contra a cor, enquanto a superfície ao redor deles continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.

Vistando de longe, a imagem parece clara e completa, uma figura pálida contida em um campo vermelho. Chegue mais perto e a obra se abre em uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Atrás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Ele carrega a sala e o espectador para a composição, para que os arredores na obra mudem com o lugar onde ela depende, enquanto a própria imagem permanece firmemente em seu lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O fundo vermelho absorve e reflete, as linhas riscadas captam e prendem, e sob um foco de holofote o contraste aprofunda-se até que a figura assuma uma qualidade escultórica, quase luminosa. Em uma iluminação mais suave, a cor avança e a obra se estabelece em um registro mais quieto, sem jamais perder seu assunto.

Red é a cor do sangue, do fogo e de tudo com o qual não podemos permanecer calmos. Esse é o alicerce emocional com o qual cada obra desta série se coloca, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.

Art on Mirror continua a imagem riscadas de Art with Scratch de Tijs Dragtsma em um novo solo. Enquanto as obras em preto extraem seu poder da ausência, estas o extraem da reflexão. O espectador não está mais apenas olhando para a obra. O espectador está nela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo de descoberta em evolução onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho frequentemente começa com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma maneira nova. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo que eu crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com a originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é apenas criar uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se com o tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se unem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.