Tijs Dragtsma (1992) - The Iris Set Ablaze

Há um momento antes do reconhecimento, quando o olho ainda é apenas uma forma, e este trabalho vive exatamente ali. Um único olhar, desenhado monumentalmente e com a bold de banda desenhada, preenche a superfície quase da aresta à borda, os cílios irradiando para fora como uma explosão de luz em torno de um centro que se recusa a desviar o olhar.

Nada aqui é impresso ou pintado. Os cílios, a borda da pálpebra, as finas linhas radiais da íris, tudo existe porque material foi removido, não adicionado. Arranhões controlados abrem a superfície do espelho de vidro colorido vermelho profundo, e onde o vidro permanece intocado ele mantém a escuridão, densa e inquebrável, de modo que o olho parece surgir diretamente do vazio ao seu redor.

Vermelho não é uma escolha de fundo aqui, é a temperatura de toda a peça. É o rubor de um olhar segurado um pouco tempo demais, o calor logo abaixo da pele de um sentimento que ainda não foi nomeado, a cor que um olhar assume quando finalmente é incendiado em vez de meramente aberto.

De perto, o olho se dissolve em um campo de marcas individuais, finas, deliberadas, captando qualquer luz que as alcance. Dá um passo atrás e elas se resolvem novamente em cílio, pálpebra e íris, inteiro e observando. A imagem está sempre lá, presente no próprio vidro, e a luz não a cria. Ela a aguça, aprofundando o contraste sem jamais fazer o olho aparecer ou desaparecer.

Como a superfície é espelhada, a sala ao redor dele, e a pessoa em frente a ele, são puxadas pela reflexão entre os arranhões. Você não apenas olha para este olho. Por um momento, ele olha de volta com o seu próprio rosto capturado dentro dele, e olhar passa a ser uma espécie de troca em vez de um ato unidirecional.

The Iris Set Ablaze continua a série Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, na qual imagens arranhadas são gravadas em vidro espelhado colorido e o espectador se torna parte da obra. Uma linguagem visual onde dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma olhar em participação. Esta obra é única.

"Um olho que não se fecha, num vermelho que não esfria."

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é arranhada no vidro espelhado colorido, e o mundo diante da peça torna-se parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície espelhada de acrílico vermelho profundo. Os arranhões estão sempre ali, claros contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.

À distância, a imagem parece clara e completa, uma figura pálida mantida em um campo de vermelho. Aproximando-se, a obra se abre em uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Por trás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Carrega a sala e o observador para dentro da composição, de modo que os arredores na obra mudam com o lugar onde ela pende, enquanto a própria imagem permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O fundo vermelho absorve e reflete, as linhas arranhadas capturam e prendem, e sob uma iluminação focalizada o contraste aprofunda-se até que a figura adquira uma qualidade escultórica, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor avança e a obra se instala em um registro mais tranquilo, sem nunca perder seu assunto.

O vermelho é a cor do sangue, do fogo e de tudo o que não podemos manter a calma. Esse é o terreno emocional sobre o qual cada obra desta série é situada, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.

Art on Mirror continua a imagem arranhada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma em um novo terreno. Onde as obras pretas deriving seu poder da ausência, estas o retiram da reflexão. O espectador não está mais apenas olhando para a obra. O espectador está nela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo de descobertas em evolução onde material, estrutura, luz e emoção se encontram.

Meu trabalho geralmente começa com uma pergunta simples. Como um material pode falar de uma forma nova. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que segure a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar trabalhos que pareçam distintos, intencionais e vivos.