Tijs Dragtsma (1992) - Tutankhamun Etched in Firelight

Tutankhamun Etched in Firelight começa com o cocar, e deixa tudo o mais escondido. O nemés listrado ergue-se na superfície como um campo de riscos finos, cada faixa captando a luz como as costelas do ouro sob uma lâmpada de museu, enquanto a cobra e a harpia mantêm seus olhos sobre a sobrancelha exatamente onde três mil anos de ritual as colocaram.

O rosto é a decisão silenciosa da obra. Onde um pintor teria acrescentado sombra e pele, aqui nada é acrescentado: as bochechas, a boca, o peso da expressão são deixados como um ovale preto inalterado, um silêncio no centro de tanto detalhe. O rosto mais famoso da arte antiga é retido de nós, e essa recusa torna-se o tema real da peça.

O vermelho carrega o significado aqui. É a cor do disco solar que Ra guiou pelo mundo inferior a cada noite, a cor do sangue e do deserto que engoliu a tumba de um menino-rei por três mil anos antes de devolvê-lo. Risca em vidro de espelho de cor vermelha profunda, a máscara parece queimar em vez de brilhar, como se ainda fosse iluminada pelas tochas que a um dia a encontraram na escuridão.

Nenhuma tinta, nem gravura, nem pigmento repousa nesta superfície. A imagem existe apenas onde o material foi retirado, um campo de marcas individuais que as cores pretas e douradas planas de uma tela serigráfica jamais poderiam conter. Monumental de longe, de perto resolve-se em nada além de dano de superfície controlado e luz refletida, estrutura construída pela subtração.

O espelho nunca permite que você fique do lado de fora da obra. A galeria ao seu redor, suas paredes, seus holofotes, e o seu próprio contorno assentam-se no superfície vermelha entre os riscos, de modo que olhar para Tutankhamun significa ver-se olhando de volta de dentro de seu cocar. A luz não cria essa imagem. Ela a aguça, aprofundando o contraste sem jamais fazer a máscara aparecer ou desaparecer, para que o faraó mantenha seu domínio sobre a sala quer os holofotes estejam acesos ou baixos.

Esta peça continua a série Art on Mirror por Tijs Dragtsma, na qual imagens riscadas são inseridas em vidro espelhado colorido e o espectador torna-se parte da obra. Uma linguagem visual onde dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma olhar em participação.

"Mesmo um rei- deus guarda uma face que não lhe mostrará."

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é riscada em vidro espelhado colorido, e o mundo à frente da obra torna-se parte dele. Cada linha é cravada em uma superfície espelhada vermelha de vidro acrílico. Os riscos continuam ali, brilhando contra a cor, enquanto a superfície ao redor deles continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.

À distância, a imagem lê-se clara e completa, uma figura pálida segurada em um campo de vermelho. Aproximando-se, a obra abre-se em uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Por trás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Carrega a sala e o espectador para dentro da composição, de modo que os arredores na obra mudam com o lugar onde ela está pendurada, enquanto a própria imagem permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O fundo vermelho absorve e reflete, as linhas riscadas capturam e prendem, e sob uma iluminação focal o contraste aprofunda-se até que a figura assuma uma qualidade escultórica, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor avança e a obra adota um registro mais tranquilo, sem jamais perder seu tema.

O vermelho é a cor do sangue, do fogo e de tudo com o que não conseguimos ficar calmos. Esse é o terreno emocional sobre o qual cada obra desta série se coloca, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.

Art on Mirror continua a imagem riscada de Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, em um novo campo. Enquanto as peças em preto extraem poder da ausência, estas extraem do reflexo. O espectador não está mais apenas olhando para a obra. O espectador está nela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novos idiomas visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho frequentemente começa com uma pergunta simples. Como um material pode falar de uma forma nova. Como a rigidez pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é apenas criar uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se unem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar trabalhos que soem distintos, intencionais e vivos.