Tijs Dragtsma (1992) - A Spine Arched in Embers





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Tijs Dragtsma apresenta A Spine Arched in Embers (2026), uma obra original em técnica mista sobre espelho vermelho e branco, assinada, 51 × 51 cm, vendida com moldura, proveniente dos Países Baixos.
Descrição fornecida pelo vendedor
Neste trabalho, uma figura ergue os dois braços acima da cabeça e deixa a coluna arqueada para trás, um gesto de libertação mais do que desafio, construído em uma linguagem emprestada do painel de quadrinhos: contorno ousado, um campo áspero de pontos, um corpo reduzido a padrão e luz.
Nada aqui está impresso ou pintado na superfície. Cada contorno e cada ponto ao longo de seus ombros e pele é um arranhão controlado cortado no vidro espelhado colorido, a imagem chegando por remoção, não adição. Visto de perto, ela se dissolve em um campo de marcas individuais, um campo de riscos finos; afastando-se, ela se refaz em um único gesto monumental.
O vidro espelhado é vermelho, e o vermelho não é decoração. Carrega o calor do título, o brilho de brasa sob um corpo esticado no meio do alongamento, o rubor do esforço e de algo mais íntimo, a cor de uma pulsação mais do que de um traje.
Como essa figura está riscada em um espelho em vez de impressa em tela, a sala ao redor dela nunca fica quieta. A parede da galeria, o visitante que passa, seu próprio reflexo deslizam para os intervalos entre os riscos, de modo que olhar para a obra significa, por um momento, tornar-se parte dela.
A luz não cria a imagem. Ela a aguça. A figura está presente, quer a sala esteja clara ou sombria, e sob uma luz direta os riscos capturam e o contraste aprofunda, embora a pose e o padrão jamais dependam de onde você esteja para existir.
Esta obra continua a série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, em que imagens riscadas são fixadas em vidro espelhado colorido e o espectador torna-se parte da obra, uma linguagem visual onde dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma olhar em participação.
"Ela não performa para o espelho. Ela o se torna."
Sobre Art on Mirror – Red
Art on Mirror é um conjunto de trabalhos no qual a imagem é riscada em vidro espelhado colorido, e o mundo à frente da obra torna-se parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície de acrílico espelhada de vermelho profundo. Os riscos estão sempre presentes, brilhantes contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.
À distância, a imagem parece clara e completa, uma figura pálida mantida em um campo de vermelho. Aproximando-se, a obra se abre para uma delicada rede de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Por trás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Carrega a sala e o espectador para dentro da composição, de modo que os arredores na obra mudam conforme o lugar onde ela é pendurada, enquanto a própria imagem permanece firmemente no lugar.
A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O fundo vermelho absorve e reflete, os traços riscados capturam e prendem, e sob um holofote focado o contraste aprofunda até que a figura assuma uma qualidade escultórica, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor avança e a obra se acomoda em um registro mais quieto, sem jamais perder seu sujeito.
O vermelho é a cor do sangue, do fogo e de tudo o que não podemos manter a calma. Esse é o solo emocional contra o qual cada obra desta série se coloca, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.
Art on Mirror continua a imagery riscadas de Art with Scratch de Tijs Dragtsma em um novo solo. Onde as obras pretas tiram poder da ausência, estas o tiram do reflexo. O espectador não está mais apenas olhando para a obra. O espectador está nela.
Sobre o Artista
Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.
Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descobertas onde material, estrutura, luz e emoção se reúnem.
Meu trabalho muitas vezes começa com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma maneira nova. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo que crio.
Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Alguns trabalhos são construídos através de ritmo, repetição e estrutura. Outros emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que os conecta é um compromisso comum com originalidade, clareza e presença emocional.
Sou fascinado por contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que segure a atenção, convide à reflexão e continue a se revelar ao longo do tempo.
TD Fine Art Studio é o espaço no qual essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar obras que sejam distintas, intencionais e vivas.
Neste trabalho, uma figura ergue os dois braços acima da cabeça e deixa a coluna arqueada para trás, um gesto de libertação mais do que desafio, construído em uma linguagem emprestada do painel de quadrinhos: contorno ousado, um campo áspero de pontos, um corpo reduzido a padrão e luz.
Nada aqui está impresso ou pintado na superfície. Cada contorno e cada ponto ao longo de seus ombros e pele é um arranhão controlado cortado no vidro espelhado colorido, a imagem chegando por remoção, não adição. Visto de perto, ela se dissolve em um campo de marcas individuais, um campo de riscos finos; afastando-se, ela se refaz em um único gesto monumental.
O vidro espelhado é vermelho, e o vermelho não é decoração. Carrega o calor do título, o brilho de brasa sob um corpo esticado no meio do alongamento, o rubor do esforço e de algo mais íntimo, a cor de uma pulsação mais do que de um traje.
Como essa figura está riscada em um espelho em vez de impressa em tela, a sala ao redor dela nunca fica quieta. A parede da galeria, o visitante que passa, seu próprio reflexo deslizam para os intervalos entre os riscos, de modo que olhar para a obra significa, por um momento, tornar-se parte dela.
A luz não cria a imagem. Ela a aguça. A figura está presente, quer a sala esteja clara ou sombria, e sob uma luz direta os riscos capturam e o contraste aprofunda, embora a pose e o padrão jamais dependam de onde você esteja para existir.
Esta obra continua a série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, em que imagens riscadas são fixadas em vidro espelhado colorido e o espectador torna-se parte da obra, uma linguagem visual onde dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma olhar em participação.
"Ela não performa para o espelho. Ela o se torna."
Sobre Art on Mirror – Red
Art on Mirror é um conjunto de trabalhos no qual a imagem é riscada em vidro espelhado colorido, e o mundo à frente da obra torna-se parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície de acrílico espelhada de vermelho profundo. Os riscos estão sempre presentes, brilhantes contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.
À distância, a imagem parece clara e completa, uma figura pálida mantida em um campo de vermelho. Aproximando-se, a obra se abre para uma delicada rede de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Por trás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Carrega a sala e o espectador para dentro da composição, de modo que os arredores na obra mudam conforme o lugar onde ela é pendurada, enquanto a própria imagem permanece firmemente no lugar.
A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O fundo vermelho absorve e reflete, os traços riscados capturam e prendem, e sob um holofote focado o contraste aprofunda até que a figura assuma uma qualidade escultórica, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor avança e a obra se acomoda em um registro mais quieto, sem jamais perder seu sujeito.
O vermelho é a cor do sangue, do fogo e de tudo o que não podemos manter a calma. Esse é o solo emocional contra o qual cada obra desta série se coloca, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.
Art on Mirror continua a imagery riscadas de Art with Scratch de Tijs Dragtsma em um novo solo. Onde as obras pretas tiram poder da ausência, estas o tiram do reflexo. O espectador não está mais apenas olhando para a obra. O espectador está nela.
Sobre o Artista
Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.
Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descobertas onde material, estrutura, luz e emoção se reúnem.
Meu trabalho muitas vezes começa com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma maneira nova. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo que crio.
Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Alguns trabalhos são construídos através de ritmo, repetição e estrutura. Outros emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que os conecta é um compromisso comum com originalidade, clareza e presença emocional.
Sou fascinado por contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que segure a atenção, convide à reflexão e continue a se revelar ao longo do tempo.
TD Fine Art Studio é o espaço no qual essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar obras que sejam distintas, intencionais e vivas.

