Tijs Dragtsma (1992) - A Turret Sleeps in Undergrowth

Um pequeno tanque de brinquedo, do tipo que já ficou enfileirado na prateleira de uma criança ou foi empurrado pela casa afora, torretta enjoada como se ainda vigilante. Nesta nova obra repousa de modo diferente, não pintado, mas esculpido removendo material, de modo que todo o seu flanco inteiro dorme sob uma camada de verde.

O casco, as esteiras, o longo cano elevado retêm apenas o que a luz precisa para descrevê-los. Linhas de contorno grossas mantêm a forma, e campos ásperos de marcas finas substituem o brilho que um tanque real refletiria, reunidos apenas no lado que pegaria o sol baixo. Todo o resto, a parte inferior da torretta, o flanco sombreado, fica como um preto puro, uma silhueta que o olho completa pela memória, não pela informação dada.

A cor não é decoração. O verde é a cor da vegetação onde essa pequena máquina foi construída para desaparecer, a cor de camuflagem e de coisas deixadas do lado de fora por tempo suficiente para serem reclamadas pela grama. Riscar em vidro espelhado de verde profundo, o tanque de brinquedo parece ter findado exatamente onde sempre esteve destinado, meio afundado num campo de marcas finas e soltas que se leem como grama em suas trilhas.

Ao redor dele, a sala continua invadindo. Paredes, holofotes, um platô baixo, quem quer que esteja diante da obra, tudo move-se sobre a superfície verde entre os riscos, de modo que a galeria se torna o campo no qual o tanque dorme. O espectador não olha para a peça de fora para dentro; estar ali, naquele momento, faz parte da imagem.

A imagem está sempre presente na superfície, com luz direta ou não. O que muda é apenas a profundidade da reflexão ao redor dela: sob uma luz mais forte o contraste aprofunda e as marcas captam e retêm mais claramente, mas o tanque não aparece nem some, e não depende do ângulo do espectador para existir. A luz não cria a imagem. Ela aguça-a.

Esta obra continua a série Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, na qual imagens riscadas são gravadas em vidro espelhado colorido e o espectador se torna parte da obra. Uma linguagem visual em que dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma olhar em participação.

"Mesmo uma máquina pode dormir, quando a grama volta a crescer sobre ela."

Sobre Art on Mirror – Green

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é riscada em vidro espelhado colorido, e o mundo em frente à obra torna-se parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície espelhada verde-escura de vidro acrílico. Os riscos estão sempre lá, brilhantes contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.

À distância a imagem parece clara e completa, uma figura pálida contida num campo de verde. Aproximando-se, a obra se abre em uma delicada rede de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Atrás e entre elas, o espelho faz o que um espelho costuma fazer. Ele carrega a sala e o espectador para dentro da composição, de modo que os arredores na obra mudam conforme o lugar onde ela é pendurada, enquanto a própria imagem permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O verde de base absorve e reflete, as linhas riscadas captam e retêm, e sob um holofote focalizado o contraste aprofunda até a figura assumir uma qualidade escultórica, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor se projeta para frente e a obra se acomoda em um registro mais tranquilo, sem nunca perder o seu tema.

O verde é a cor do crescimento, das florestas e das coisas que voltam sempre. Esse é o terreno emocional sobre o qual cada obra desta série se apoia, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.

Art on Mirror continua a imagética riscada de Art with Scratch (Arte com Arranhões) de Tijs Dragtsma em um novo terreno. Enquanto as obras pretas tiram seu poder da ausência, estas o tiram do reflexo. O espectador não está mais apenas olhando para a obra. O espectador está nela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo evolutivo de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma forma nova. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é tratado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso comum com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é apenas fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se com o tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço em que essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar obras que soem distintas, intencionais e vivas.