Frédéric Bruly-Bouabré (1923-2014) - Friends





€49 | ||
|---|---|---|
€44 | ||
€41 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 141366 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Frédéric Bruly-Bouabré, Friends, técnica mista sobre papelão com tinta e lápis de cor, edição original de 2009, 20 × 15 cm, assinado à mão, Costa do Marfim, em bom estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Tinta e lápis de cor sobre papelão
Frédéric Bruly Bouabré é um poeta e artista da Costa do Marfim; ele também inventou uma escrita africana específica para salvar a cultura do povo Bété do esquecimento. Assim, ele reproduz todas as sílabas em pequenos cartões de papelão. Utilizando esse estilo de escrita, ele transcreveu contos, poemas e textos da cultura Bete.
Sua pesquisa foi publicada em 1958 por Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré é um dos maiores artistas do continente africano. Suas obras são raras e muito procuradas; estão expostas em importantes coleções e museus: o Centre Pompidou, em Paris, e o Mamco, em Genebra.
A visão artística de Frédéric Bruly Bouabré (1923–2014) oferece um contrapeso poderoso ao mercado de arte contemporâneo. Enquanto as casas de leilões globais continuamente estabelecem valores recordes para os mestres mais cobiçados do mundo — como Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol e Amedeo Modigliani — a obra de Bouabré priorizava a memória humana e a unidade universal em detrimento da especulação financeira. Seu icônico Silabário Bété, composto por 448 pictogramas visuais em pequenos desenhos em cartão, foi criado para registrar a vida humana, preservar a cultura oral e reduzir a distância na comunicação global. Em forte contraste com os titãs do mercado de alto valor como Vincent van Gogh, Claude Monet, Francis Bacon, Mark Rothko e Paul Cézanne, cujas obras alcançam centenas de milhões de dólares, Bouabré tratou sua arte como uma linguagem democrática e acessível em vez de uma mercadoria de luxo. Enquanto as mega-cotizadas celebridades e ícones modernos como Jeff Koons, David Hockney, Gerhard Richter, Jasper Johns e Yayoi Kusama dominam galerias de arte comerciais com produções de grande escala e alto valor, Bouabré construiu silenciosamente uma enciclopédia poética da existência usando lápis de cor humildes e canetas esferográficas. Mesmo ao lado de figuras históricas de imensa herança de mercado, como Paul Gauguin, Gustav Klimt, Willem de Kooning, Edvard Munch e Qi Baishi, a filosofia espiritual de Bouabré se destaca: provando que o valor último da arte reside na capacidade de conectar a humanidade, e não no seu preço na leilão.
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Tinta e lápis de cor sobre papelão
Frédéric Bruly Bouabré é um poeta e artista da Costa do Marfim; ele também inventou uma escrita africana específica para salvar a cultura do povo Bété do esquecimento. Assim, ele reproduz todas as sílabas em pequenos cartões de papelão. Utilizando esse estilo de escrita, ele transcreveu contos, poemas e textos da cultura Bete.
Sua pesquisa foi publicada em 1958 por Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré é um dos maiores artistas do continente africano. Suas obras são raras e muito procuradas; estão expostas em importantes coleções e museus: o Centre Pompidou, em Paris, e o Mamco, em Genebra.
A visão artística de Frédéric Bruly Bouabré (1923–2014) oferece um contrapeso poderoso ao mercado de arte contemporâneo. Enquanto as casas de leilões globais continuamente estabelecem valores recordes para os mestres mais cobiçados do mundo — como Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol e Amedeo Modigliani — a obra de Bouabré priorizava a memória humana e a unidade universal em detrimento da especulação financeira. Seu icônico Silabário Bété, composto por 448 pictogramas visuais em pequenos desenhos em cartão, foi criado para registrar a vida humana, preservar a cultura oral e reduzir a distância na comunicação global. Em forte contraste com os titãs do mercado de alto valor como Vincent van Gogh, Claude Monet, Francis Bacon, Mark Rothko e Paul Cézanne, cujas obras alcançam centenas de milhões de dólares, Bouabré tratou sua arte como uma linguagem democrática e acessível em vez de uma mercadoria de luxo. Enquanto as mega-cotizadas celebridades e ícones modernos como Jeff Koons, David Hockney, Gerhard Richter, Jasper Johns e Yayoi Kusama dominam galerias de arte comerciais com produções de grande escala e alto valor, Bouabré construiu silenciosamente uma enciclopédia poética da existência usando lápis de cor humildes e canetas esferográficas. Mesmo ao lado de figuras históricas de imensa herança de mercado, como Paul Gauguin, Gustav Klimt, Willem de Kooning, Edvard Munch e Qi Baishi, a filosofia espiritual de Bouabré se destaca: provando que o valor último da arte reside na capacidade de conectar a humanidade, e não no seu preço na leilão.

