Claus Bertermann (1965) - Common Ground

Artista: Claus Bertermann

SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann (nasc. 1965, Stuttgart, Alemanha) é um artista contemporâneo de reconhecimento internacional, cujo perfil de mercado é respaldado por autoridade de mercado internacional e resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas de grande formato e poder, Bertermann tem consistentemente alcançado preços de alto nível nas casas de leilões mais prestigiadas do mundo. Seus valores de venda mais altos incluem €18.900 na Paris de C. h. r. i. s. t. i. e´s (Retro Zen), €15.240 na Cologne de S. o. t. h. e. b. y´s (F5TP#CB), e €15.120 em Paris de C. h. r. i. s. t. i. e´s (Whispershade). Com vendas adicionais bem-sucedidas na V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n e D. o. r. o. t. h. e. u. m, a obra de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

A Nova Série Expressionista Continua

Com mestrado em Arquitetura (TU Munich), Bertermann ganhou reconhecimento global originalmente pela sua técnica de "estratos arquitetônicos"—camada e raspagem de tinta a óleo para construir profundidade espacial. Em 2026 abriu um capítulo radicalmente novo: cenas figurativas em cores mais intensas e emocionalmente carregadas, guiadas pelos pintores do Expressionismo alemão — um chão estabelecido em pinceladas ásperas, com a linha de óleo-lápis desenhada por cima e nunca trabalhada nela. "Common Ground" pertence a essa série e aborda a cena mais antiga da arte europeia: dois jovens sob uma árvore frutada.

Pegada Artística Internacional

Com mais de 1.000 obras de grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do globo — incluindo um monumental tríptico em sua alma mater, a Technical University of Munich — Bertermann continua a reduzir a distância entre estrutura rigorosa e liberdade intuitiva. Esta oferta da Catawiki apresenta uma oportunidade rara de adquirir uma obra-chave de uma nova série empolgante por um artista com um histórico sólido de leilões internacionais.

Detalhes-chave para colecionadores

– Título: Common Ground
– Ano: 2026
– Dimensões (Alt. x Larg.): 200 x 240 cm (79 × 94 polegadas)
– Suporte: Acrílico e óleo-lápis sobre tela
– Assinado pelo artista no lado da frente e no verso
– Obra original, única - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Envio enrolado sem moldura

O que torna esta peça única

Um jovem casal sob uma árvore frutada. Na pintura ocidental, essa frase só teve um desfecho. Alguém alcança, alguém pega, e tudo depois disso é consequência. Cranach a pintou, Rubens a pintou, cada ábside na Europa tem uma versão pendurada em uma capela lateral.

Então conte as frutas aqui. São mais de quinze, laranjas, maduras, desenhadas em anéis rabiscados, penduradas ao alcance de cada ramo que a árvore azul projeta.

Ninguém está alcançando. Ninguém sequer olhou para cima.

Os dois estão sentados de frente, para fora da pintura, para quem quer que esteja em frente a eles—os olhos dela nivelados e firmes, os dele levemente semicerrados, ambos totalmente desinteressados no único prop que a cena deveria ter. A fruta não é a oferta nesta pintura. A fruta é o tempo.

O verdadeiro evento fica abaixo dos ombros, e é fácil de perder porque parece trabalho de pincel. Siga a linha entre as duas figuras descer. Nos rostos são inequivocamente duas pessoas, dois tons de pele, duas cabeças de cabelo, dela verde-azulado, dele azul-cobalto. No colar a fronteira começa a falhar. Ao peito há uma massa compartilhada de laranja, carmesim e verde-escuro; na coxa não resta mais um segundo corpo para encontrar. Abaixo da cintura a pintura simplesmente para de distingui-los.

Esse é o giro, e também o título. "Common Ground" não é uma metáfora sobre acordo. É uma descrição literal da metade inferior desta tela: o lugar onde duas pessoas deixam de ser duas, pintadas exatamente assim e nada mais polido.

E a árvore participa disso. O tronco, os galhos e os contornos desenhados de ambos os rostos estão traçados na mesma tinta-lápis azul-cobalto, pela mesma mão, no mesmo gesto. A árvore não é cenário atrás do casal. Ela é feita do mesmo material que eles, crescendo a partir do chão que compartilham—que é a única interpretação do paraíso que esta pintura está disposta a oferecer, e, em equilíbrio, a melhor.

Por que vale o preço

Esta é uma pintura de grande escala, tamanho museu (200 x 240 cm) em formato paisagem e um dos maiores canvases da série figurativa de 2026 de Bertermann. Para colecionadores, obras do ano de abertura de uma nova série carregam um marcador de procedência significativo, e dentro desta série "Common Ground" ocupa uma posição singular: é o retrato duplo, a única tela construída em torno de duas figuras em vez de uma, e aborda a cena mais fortemente pintada na história da arte europeia — o casal sob a árvore frutada — removendo as frutas da trama.

A escala está fazendo trabalho real aqui. Com 240 cm de largura, a árvore fica perto do tamanho da vida, o que significa que as frutas pendem à altura em que estariam em um pomar e as duas figuras encontram um espectador em pé ao nível dos olhos. A imagem não ilustra o encontro; ela o encena no espaço.

Tecnicamente a tela é construída em duas etapas separadas, que é o método por trás do trabalho figurativo de Bertermann. Primeiro o fundo: a luz amarela, o tronco azul, a faixa-turquesa no lado esquerdo e a massa laranja dos corpos são dispostos com pinceladas ásperas e largas que mantêm o movimento do braço visível e não resolvem nada com precisão. Só então o desenho: o óleo-lápis passa sobre aquele campo pintado e define os contornos — both faces and eyes, as anelladas de frutas, as folhas verdes, os galhos da árvore, a grade preta ao longo de todo o terço inferior. A linha desenhada não segue o solo pintado sob ela; ela fica por cima dele e mantém sua própria autoridade. Liberdade abaixo, precisão acima—um impulso de arquiteto para a estrutura carregando o apetite expressionista por cor.

Descrição visual & condição

A composição mostra dois jovens sentados próximos um do outro, levemente à direita do centro, sob uma grande árvore que preenche a metade superior da tela. A árvore é pintada em cobalt azul intenso e ultramar, o tronco ergue-se à esquerda do centro e os galhos alcançam as bordas da imagem; mais de quinze frutos laranjas arredondados, desenhados como anéis rabiscados em óleo-lápis laranja e vermelho, pendem pelos galhos, e traços de óleo-lápis verde substituem as folhas.

A figura à esquerda tem pele de tom amarelo-esverdeado pálido e uma densa massa de cabelo verde e preto; o rosto é desenhado em lápis de óleo azul com olhos amendoa, pupilas escuras, nariz fino e boca pequena laranja-avermelhada. A figura à direita tem a mesma pele amarelo-esverdeada e cabelo azul-cobalto traçado em traços curtos, com um rosto mais longo, olhos desenhados em azul e uma boca laranja. Suas cabeças tocam. Entre eles e abaixo, os corpos se fundem em um campo contínuo de laranja, carmim e verde-escuro, com nenhuma fronteira traçada entre as duas figuras abaixo dos ombros.

O fundo superior é de amarelo cadmio e limão com passagens brancas e verde-amarelado pálido; uma ampla faixa de turquesa e azul corre pelo meio-terreno esquerdo, cruzada por traços verdes e laranja. O terço inferior da tela é dominado por um grande campo laranja, atravessado por ramos pesados de lápis de óleo azul e por grades pretas rabiscadas soltas; passagens violetas e roxas ficam na parte inferior direita e no centro-inferior.

As cores desfilam e se misturam visivelmente; perspectiva e anatomia são intencionalmente distorcidas para priorizar o peso emocional sobre o realismo. A obra é assinada em azul-violeta no canto inferior direito.

A obra não está em moldura e não está esticada. A condição é excelente. Todas as irregularidades de superfície são intencionais e integradas ao processo do artista.

Contexto / histórico artístico

Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa expressiva contemporânea, focando estados de ser em vez de mera representação. Com sua série de 2026, ele posicionou a figura humana dentro de situações de cor carregadas, bebendo diretamente da herança do Expressionismo alemão: perspectiva dobrada, cor intensificada, uma superfície mantida deliberadamente fluida, e uma linha desenhada que permanece visivelmente por cima.

O casal sob a árvore frutada entrou na pintura europeia como uma máquina moral. A árvore oferecia a tentação, a fruta oferecia o ponto de virada, e as duas figuras ofereciam a culpa. Mesmo quando os expressionistas levaram a cena para fora do jardim e para suas próprias paisagens de verão, o arranjo sobreviveu: a natureza oferecendo algo, as pessoas pegando, a pintura marcando o placar.

"Common Ground" mantém o elenco e desmonta a máquina. A árvore continua lá, a fruta continua lá, e ambos foram rebaixados a cenário. Sobre o que a pintura realmente trata são duas pessoas que têm estado sentadas tempo suficiente para que a tinta já não se preocupe em distingui-las—and a piece of ground that, for once, belongs to both of them.

Detalhes práticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico e óleo-lápis sobre tela
Dimensões (Alt. x Larg.): 200 x 240 cm (79 × 94 inches)
Assinado pelo artista na frente e no verso
Certificado de autenticidade incluído
Enviado enrolado (sem moldura ou esticada)
Embalagem profissional e envio mundial com empresas de frete premium como a UPS.

A tela inclui uma borda branca contínua adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Esta margem permite que a obra seja readquirida profissionalmente em barras de estiramento de qualidade museu até 6 cm (aprox. 2,4 polegadas) de profundidade, resultando em uma apresentação limpa, sem moldura, estilo galeria, sem a necessidade de moldura decorativa.

Observação: a obra é vendida sem moldura e sem barras de estiramento. A esticagem profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro e instalação flexível de acordo com a preferência do comprador.

A obra é assinada tanto na frente quanto no verso, com o título, ano e o nome completo do artista gravados no verso.

Observação sobre as visualizações de ambiente:

Algumas fotografias mostram a pintura colocada digitalmente em um interior. Essas visualizações de ambiente são visualizações por IA, criadas apenas para dar uma impressão de escala e presença — não são fotografias da obra real pendurada em um cômodo. Tanto as proporções de tamanho quanto as cores nelas apresentadas podem diferir da original. As referências de programação são as dimensões acima (Alt. x Larg.) e a fotografia do estúdio da própria pintura. Também observe que as cores podem parecer diferentes dependendo da calibração do monitor.