Alberto Ricardo (XXI) - Mirada de estridencia

Obra criada sobre tela profissional utilizando a técnica de impressão giclée. Arte digital que utiliza meios contemporâneos e inteligência artificial.
Obra do artista Alberto Ricardo realizada na técnica Impressão Giclée, sobre tela profissional de alta qualidade, 100% algodão, resistente à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, satinada.
Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Dimensão de 65 x 100 cm da pintura com 5 cm de profundidade.
Edição limitada 2/5 assinada à mão na parte frontal.
No verso da peça poderão encontrar os dados sobre a obra.
O envio será feito através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. FedEx para o restante do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme bolha e colocada num tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará dentro de dez dias, dependendo do país de destino.
Mirada de estridência é uma impressão sobre tela que se situa na interseção entre a tradição do neoimpresionismo e a sensibilidade contemporânea. A obra, construída a partir de pinceladas curtas, densas e de traço espontâneo, emula a técnica do pontilhismo e do impasto, onde a cor e a matéria adquirem protagonismo sobre a linha. O efeito óptico resultante não apenas dá textura à superfície da tela, mas produz uma vibração luminosa que confere à figura uma presença quase escultórica.
A paleta cromática é dominada por uma sinfonia de azuis saturados, laranjas quentes, vermelhos intensos e toques de dourado. Esta escolha não é arbitrária: o contraste entre os frios do fundo e os quentes do rosto e da pele gera uma tensão visual que acentua o recolhimento do personagem. as sombras não são escuras, mas construídas através do diálogo entre cores complementares, o que confere à imagem uma atmosfera mágica e atemporal.
A obra representa uma mulher com os olhos fechados, envolta em um gesto de serenidade introspectiva. Não há distração nem ruído: tudo na composição gira em torno da experiência do silêncio interior. O fundo abstrato e as pinceladas fragmentadas reforçam essa ideia de não literal; o que se nos mostra não é uma pessoa específica, mas um arquétipo feminino de força, elegância e espiritualidade.
O turbante, com suas bandas coloridas, remete a uma herança cultural africana que aqui não é exotizada, mas celebrada com dignidade e sobriedade. É um emblema de identidade, sabedoria e memória.
Os brincos longos, as sombras douradas sobre a pele, a postura erguida: tudo indica respeito, autoestima e conexão com algo mais amplo que o momento fugaz.
Nesse sentido, Mirada de estridência pode ser lida como um canto à beleza não como adorno, mas como profundidade: uma beleza que emana de dentro e se reflete, multiplicada, em cada fragmento de cor.
Esta peça alcança uma conjunção poderosa entre técnica e sentido. Sua factura plástica, vibrante e emocional, articula-se com uma mensagem de introspecção, orgulho cultural e contemplação. “Silêncio de Luz” é tanto uma celebração da cor quanto do espírito humano. Em um tempo de sobrestímulo e ruído visual, esta imagem oferece uma pausa: um convite ao recolhimento, ao reconhecimento da própria identidade e ao poder da calma.