Mario Borrelli - Erotica

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A Graça do Erotismo de Mario Borrelli
“Agora, concordarás que preferir o macio ao que é duro é uma demonstração da natureza do Eros”. Platão, Diálogos, 195d-e

O jovem pintor Mario Borrelli, a quem a crítica se refere como o último dos Românticos, coloca no centro de sua experiência artística o corpo. Em continuidade com o pensamento clássico, que fazia do homem a medida de todas as coisas, o pintor revela-se em sua primeira mostra individual através de uma série de telas figurativas, onde o homem, o corpo humano, é a medida de todas as coisas. Um gênero hoje subvalorizado pela moda, mas que tem raízes profundas e abriga em cada alma, mesmo que de forma velada, como, aliás, ensinam os arquétipos. A representação do corpo nu tem origens antiquíssimas; pode-se dizer que nasceu antes o corpo e depois o rosto, antes do paisaje, antes da natureza morta, ainda antes da escrita; basta pensar na Vênus de Willendorf, conservada em Viena, e em todas as Veneres pré-históricas. O corpo erótico que Mario Borrelli conta através de suas obras não é um corpo “nu”, “perfeito”, “despojado”. Para compreender melhor essa perspectiva, é necessário deter-se sobre uma breve e feliz intuição de Kenneth Clark, historiador de arte britânico dos anos 50. Clark introduz uma distinção destinada a obter muita sorte na língua inglesa. Estar nu, naked, significa estar desvestido, e ao mesmo tempo sugere aquele certo constrangimento que quase todos, nessa condição, sentimos. A palavra nude, nu, ao contrário, não implica esse desconforto e é usada na arte. É um corpo remodelado, portanto harmonioso, florescente e confiante. É como se a nudez fosse uma forma de vestir. Mas de qual? Nosso pintor-saire veste os corpos de Eros, evocando o desejo de vida através de epifanias sacras da carne, assim o corpo nu desliza para fora do contingente para elevar-se a ideia, à conjunção do amor sagrado e do amor profano. Freedberg escreve que as imagens operam de modo a excitar o desejo; é através dos olhos que o olhar sobre as pinturas de Mario Borrelli transporta outros sentidos até a contemplação mística da imagem. É a carne que se faz sagrada, é prece terrena que eleva o espírito revitalizado pelas imagens, excitado pelo impulso dionisíaco; é insurreição e revolução doinstinto, que por sua vez se transfigura em sentimento. Portanto o misticismo da carne derivado da narrativa erótica do pintor é potente, comovente, e impulsa a investigar o que se oculta, o que se esconde, quase envergonhado pela conveniência, pela convenção, pela farsa morais. Nunca se deve esquecer, parece sugerir o artista, que a sedução das formas é sagrada como são sagrados os corpos pintados movidos por Eros. Corpos nuos, velados, em parte cobertos, ligam eroticamente o espectador mediante um detalhe: uma mão, um drapeado, uma mecha de cabelo etc... Ocorre uma transfiguração: Eros torna-se mistério e a matriz sagrada emerge em toda a sua ousada potência, e é aqui onde se pode vislumbrar a verdade última da existência. Corpos nuos, velados, em parte cobertos, ligam eroticamente o espectador mediante um detalhe: uma mão, um drapeado, uma mecha de cabelo etc... Ocorre uma transfiguração: Eros torna-se mistério e a matriz sagrada emerge em toda a sua ousada potência, e é aqui onde se pode vislumbrar a verdade última da existência. Explode o vitalismo, assume talvez diferentes a beleza da verdade, impõe-se a transparência de Eros que não tem vergonha de se mostrar porque é medida de todas as coisas. Na nudez representada por Mario Borrelli vislumbra-se a veritas, aquela que os latinos, não por acaso, faziam coincidir, sem desprezar contradições com a nudez boa isenta de flagitium, é a nude veritas de Klimt, a verdade nua e pura, que não tem medo de se mostrar. As imagens naturalísticas contam sua história em um espaço-sem-espaco metastórico, fora de conotações espaço-temporais precisas e dentro de fronteiras que poderiam definir-se heroicas: a relação entre os espaços e as figuras é idealmente, para o pintor, uma exigência evocativa e não limita a imersão sugestiva, pelo contrário a amplifica em um não-lugar que produz estranhamento. Explode o vitalismo, assume talvez diferentes a beleza da verdade, impõe-se a transparência de Eros que não tem vergonha de se mostrar porque é medida de todas as coisas. Na nudez representada por Mario Borrelli vislumbra-se a veritas, aquela que os latinos, não por acaso, faziam coincidir sem desprezar contradições com a nudez boa isenta de flagitium, é a nude veritas de Klimt, a verdade nua e pura, que não tem medo de se mostrar. As imagens naturalísticas contam sua história em um espaço-sem-espaco metastórico, fora de conotações espaço-temporais precisas e dentro de fronteiras que poderiam definir-se heroicas: a relação entre os espaços e as figuras é idealmente, para o pintor, uma exigência evocativa e não limita a imersão sugestiva, pelo contrário a amplifica em um não-lugar que produz estranhamento. Por fim, o artista, privilegiando o nu feminino de formas macias, não por vaidade de gênero, mas porque nessas maciez reside o eros vitorioso, coloca o foco em um triunfo erótico, que se traduz na forma tangível daquela força criadora que luta eternamente contra Thanatos, seu antagonista, portador de destruição. Por fim, o artista, privilegiando o nu feminino de formas macias, não por vaidade de gênero, mas porque nessas maciez reside o eros vitorioso, coloca o foco em um triunfo erótico, que se traduz na forma tangível daquela força criadora que luta eternamente contra Thanatos. E a tensão entre Eros e Thanatos é contada com uma ternura indescritível. E é talvez, naquele êxtase em que as figuras estão cristalizadas, o espaço espiritual onde o artista consegue, de maneira inesperada, falar de si mesmo, de sua arte e de sua pintura como oração e poesia.

Por Daniela Marra