Manoj Kumar Paswan - Dream House

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianas já bem estabelecidos, além de se conectar com um dos mercados de arte mais dinâmicos e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que leva os principais artistas contemporâneos indianos diretamente a colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia tem sido, até agora, a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary fecha essa distância: sem mercado intermediário, sem margem de revenda, acesso direto em estágio inicial.

A cena de arte contemporânea de a Índia encontra-se num momento extraordinário - dinâmico, intelectual, com várias vozes, e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento empolgante para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do ateliê do artista na Índia. Compradores na UE usufruem de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte importadas da Índia.

Sobre o Artista: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (nascido em 5 de dezembro de 1982, Rupauli, distrito de Madhubani, Bihar) vive e trabalha em Nova Délhi, onde mantém um estúdio em Kala Kuthir, Garhi. Possui Bacharelado em Belas Artes em Pintura (2005) e Mestrado em Belas Artes em Pintura (2007), ambos pela Jamia Millia Islamia, Nova Délhi.

Visão artística

Em suas próprias palavras: "A arte, para mim, é uma forma de olhar além do que é visível - para entender as histórias, emoções, lutas e silêncios embutidos no cotidiano. Eu sou particularmente atraído por aquelas experiências que permanecem despercebidas ou inauditas, ainda que silenciosamente moldem as vidas de indivíduos e comunidades.

Minha linguagem visual inicial emergiu do meu relação íntima com a paisagem rural de minha cidade natal, no Bihar. Com o tempo, porém, minha atenção mudou gradualmente da paisagem para as pessoas que nela se movem. Viver em Delhi me levou a observar de perto uma metrópole em rápida expansão e os inúmeros trabalhadores migrantes que sustentam a vida cotidiana. Comecei a notar uma contradição profunda: a cidade promete oportunidades, progresso e um futuro melhor, mas muitos daqueles que constroem e sustentam esse mundo urbano permanecem invisíveis dentro dele.

O círculo é um dos elementos recorrentes em meu trabalho. Representa a metrópole como um espaço de movimento incessante, aspiração, repetição e contradição. No entanto, esse dinamismo visual também sugere aprisionamento - o ciclo contínuo de trabalhar, mover-se, esperar e esperar. A formiga é outra metáfora significativa. As formigas vivem coletivamente, trabalham continuamente, carregam fardos muito maiores do que elas mesmas e persistem apesar dos obstáculos. Raramente chamam a atenção, mas o trabalho coletivo sustenta todo um sistema.

Uso cores luminosas e intensas não apenas pela estética, mas como carregadoras de tensão psicológica e emocional. O brilho pode sugerir desejo, aspiração, energia e esperança, enquanto espaços mais escuros ou fragmentados introduzem incerteza, medo, exaustão e perda."

As pinturas não são documentárias. Paswan constrói figuras híbridas - a cabeça de uma mulher no corpo de um cervo, a cabeça de um homem em um cavalo alado, uma casa que cresce asas, um corpo ajoelhado aberto para mostrar seu próprio esqueleto - e as coloca contra cenários de padrões densos repetidos: blocos empilhados, discos circulares, máquinas estênciladas. A ausência de uma identidade específica é deliberada. O que as figuras carregam é o que o trabalhador migrante carrega, e o ornamento sobre elas, traçado com linha branca fina, é a decoração de uma parede de vila aplicada ao corpo de alguém que deixou a vila para trás.

Exposições

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 de agosto de 2018.

Grupo selecionado: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, julho 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, agosto 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, dezembro 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, novembro 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, maio 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, agosto 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maio 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, abril 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, dezembro 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, setembro 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, abril 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, setembro 2023.

Imprensa: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times e Time Out Bengaluru, julho de 2008, sobre a exposição Three Degrees of Separation.

Carreira anterior: Assistant Art Director na série infantil de televisão Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Art Instructor, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Sobre a Obra

Artista: Manoj Kumar Paswan
Nome: Dream House
Ano: 2022
Tamanho: 92 x 92 x 5 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

Um céu de um azul profundo, trabalhado com traços visíveis, com nuvens brancas em forma de espiral. Em seu centro, uma pequena casa de madeira rosa está dentro de um medalhão circular preto, com acabamento em filigrana dourada: um telhado em estilo de capitel com uma ponta branca esculpida, portas e janelas azuis com venezianas, uma varanda e degraus listrados. Duas grandes asas douradas se abrem por trás dela, e uma coroa de folhas verdes e botões cor-de-rosa curva-se abaixo. Abaixo do horizonte, o solo transforma-se em ouvrages ocres e marrons, e um amontoado de barcos de campo longos, cor-de-rosa e marrom, fica encostado. Arbustos floridos verdes ficam em cada lado. Assinado no canto inferior direito.

A casa é o objetivo pelo qual o trabalhador migrante trabalha e o que ele deixou para trás. Paswan a dá asas e a coloca no céu, em um medalhão, como uma imagem devocional - e abaixo dela os barcos repousam em terra seca, fora d’água de que precisam.

Assinada à mão pelo artista. O verso contém a inscrição feita pelo próprio artista com o título, a técnica e as dimensões, e é assinado; essa inscrição é apresentada nas fotografias.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) radicado em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e um grande amor pela sua casa atual, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das mais importantes galerias e exposições do mundo e recentemente encerrou sua mostra lotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele fará exposições, entre outras, na Bienal de Veneza 2026 e na ArtExpo New York 2026, em várias exibições pela Europa e pela Áustria, e retornará à Art Basel Miami no final do ano.

Enquanto seu trabalho próprio reflete uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda também é movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano de destaque mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como uma ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já estão recebendo reconhecimento internacional significativo - uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Autenticidade: A obra é assinada à mão pelo artista, e é fornecido um certificado de autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envio: Esta obra é enviada da Índia e é totalmente segurada durante o transporte até o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Ela chega não esticada e precisará ser esticada novamente em uma moldura na chegada - qualquer marceneiro pode fazer isso rotineiramente.

Alfândega e taxas: O imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, paga pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a retirada até a porta, e estamos à disposição para qualquer necessidade do processo.