Serena Grassetti - Dare or Fade XXL





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Serena Grassetti apresenta Dare or Fade XXL, original de 2026 com técnica mista sobre tela crua, 100 × 100 cm, assinado à mão, em excelentes condições, tema Natureza, vendido diretamente pela artista com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
DARE OR FADE
100 × 100 cm — Obra unica
Dare or Fade é uma obra contemporânea que conta o coragem de escolher, expor-se e não deixar que a própria identidade se apague.
O rosto emerge de pigmentos naturais nas tonalidades de rosa, lilás, ocre e terra, combinados com traços de carvão. Os pigmentos são extraídos e trabalhados pessoalmente pela artista através de um processo de fixação que garante sua estabilidade com o tempo: as cores são permanentes e não devem desaparecer ou dissolver.
Uma obra intensa e material, assinada pela artista, realizada em tela natural e acompanhada de certificado de autenticidade.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem a moldura, enrolada com cuidado em um tubo para assegurar a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em tela de acordo com a preferência do colecionador.
* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o puxador de tela, pois isso pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar a um marcenário experiente para uma montagem ótima.
Realizada em uma tela bruta que valoriza a materialidade da obra, esta peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, produzida com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem conseguiu transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço tornam desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da fine art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor ao longo do tempo.
Numa era dominada por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra destaca-se pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irreproduzível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distinta e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais em tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento tem sido reconhecido internacionalmente, com crescente apreço por toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Practicando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras que dialogam com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e apaixonados por arte em todo o mundo.
Com convites para participações em mostras prestigiadas e colaborações artísticas de relevância, sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do eco-impressão (ecoprint) e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprint, dando vida a uma linguagem artística distinta, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
DARE OR FADE
100 × 100 cm — Obra unica
Dare or Fade é uma obra contemporânea que conta o coragem de escolher, expor-se e não deixar que a própria identidade se apague.
O rosto emerge de pigmentos naturais nas tonalidades de rosa, lilás, ocre e terra, combinados com traços de carvão. Os pigmentos são extraídos e trabalhados pessoalmente pela artista através de um processo de fixação que garante sua estabilidade com o tempo: as cores são permanentes e não devem desaparecer ou dissolver.
Uma obra intensa e material, assinada pela artista, realizada em tela natural e acompanhada de certificado de autenticidade.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem a moldura, enrolada com cuidado em um tubo para assegurar a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em tela de acordo com a preferência do colecionador.
* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o puxador de tela, pois isso pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar a um marcenário experiente para uma montagem ótima.
Realizada em uma tela bruta que valoriza a materialidade da obra, esta peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, produzida com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem conseguiu transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço tornam desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da fine art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor ao longo do tempo.
Numa era dominada por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra destaca-se pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irreproduzível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distinta e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais em tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento tem sido reconhecido internacionalmente, com crescente apreço por toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Practicando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras que dialogam com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e apaixonados por arte em todo o mundo.
Com convites para participações em mostras prestigiadas e colaborações artísticas de relevância, sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do eco-impressão (ecoprint) e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprint, dando vida a uma linguagem artística distinta, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.

