Paolo Contin - Quello che il vento ha lasciato

Paolo Contin
O QUE O VENTO DEIXOU
Pintura acrílica - Assinada à mão - 2026
Acrílico sobre tela - cm 100 x 150 x 0,1
Certificado de autenticidade com data e assinatura autêntica no verso da tela.
A pintura será enviada enrolada dentro de um tubo de papelão robusto.
Não são aceadas remessas para Países fora da Comunidade Europeia por custos muito elevados.

"O que o vento deixou": Marcas, matéria e cor atravessam um espaço claro, deixando traços, interrupções e percursos suspensos. Como após uma passagem repentina, algo fica na superfície: o resto fica a cargo do olhar e da imaginação.

PAOLO CONTIN desenvolve há mais de vinte e cinco anos um percurso artístico pessoal e em constante evolução. Formou-se no design e atua desde 1980 no mundo da moda, transferindo para a pintura uma sensibilidade particular pela cor, pela forma e pelo equilíbrio compositivo.

Desde 1999 expõe suas obras e, em 2002, realiza a primeira mostra individual em Pádua. Seguem-se inúmeras exposições na Itália e no exterior com presenças em Copenhague, Munique, Paris, Bruxelas, Istambul, Buenos Aires e Sydney.

O percurso artístico de Paolo Contin também está documentado pela presença no Catálogo da "Arte Mondadori" com as respectivas cotações. Ao longo dos anos, suas obras foram também publicadas na revista Arte Mondadori e em numerosos catálogos e volumes realizados para ocasiões de exposições individuais e importantes feiras de arte, alguns dos quais publicados com o apoio do Instituto Italiano de Cultura.

Foi também um dos sócios fundadores da "Tostart", associação artística criada a partir do encontro de dez artistas venetos e atuante até o período da Pandemia.

Artista eclético e independente, Contin construiu ao longo dos anos uma linguagem reconhecível, afastando-se de pertencer a uma única escola e tendência. Sua pesquisa atravessa a abstração geométrica, a pintura matérica e gestual, alternando rigor e expressão livre. Linhas, áreas, formas geométricas e intensas relações cromáticas tornam-se elementos de um vocabulário através do qual investiga equilíbrio, movimento e emoção.

A experimentação se estende também à escultura e à madeira, com obras construídas por meio da sobreposição de elementos geométricos, confirmando uma pesquisa que ultrapassa os limites da única pintura.
Seu trabalho continua hoje a evoluir sem fórmulas pré-estabelecidas: cada obra nasce da vontade de conservar liberdade, identidade e autenticidade expressiva.
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