Franco Cisternino (1969) - Ninfa





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Franco Cisternino apresenta Ninfa, edição limitada em técnica mista sobre papel de algodão (60 × 43 cm), criada em 2019, assinada à mão, representando um nu, publicada na Itália pela Galleria.
Descrição fornecida pelo vendedor
ENVIO combinado; Se você comprar mais obras no mesmo Leilão você paga apenas um envio
Franco Cisternino, nasce em Foggia (Itália) em 21 de julho de 1969
Obra assinada à mão na frente e no verso
técnica giclée em papel de algodão 100%
com Certificado de Autenticidade
nota; a obra disponível pode variar de numeração do n° 1 a 30
Envio em embalagem rígida robusta
VISITE também a nossa plataforma de LEILÕES online com lances livres em “delauretisart”
- As obras do ciclo pictórico “Donna” são uma representação cenográfica e simbólica da mulher, vista tanto pelos olhos de um artista quanto pelos de um homem.
Com estas pinturas pretende-se representar a mulher além dos estereótipos da sociedade: sua essência, sua humanidade, sua fragilidade e, ao mesmo tempo, sua força.
A escolha da cor, em sua monocromia, levemente sépia, pretende transmitir o sentido do mistério, do vivido e/ou da lembrança.
O véu que envolve a mulher tem múltiplos significados: a parte que envolve delicadamente o corpo é de cor rosa, quase a fundir-se com a própria pele; enquanto a parte restante dele pretende representar, através de sua tensão, a influência do estereótipo social de uma mulher forte, emancipada, bonita e magra.
O título da obra pretende ajudar a compreensão da própria obra, usando adjetivos ou nomes ligados à sua intenção de humanizá-la e de capturar sua essência.
As obras do ciclo pictórico “Donna” são uma representação cenográfica e simbólica da mulher, vista tanto pelos olhos de um artista quanto pelos de um homem.
Com estas pinturas pretende-se representar a mulher além dos estereótipos da sociedade: sua essência, sua humanidade, sua fragilidade e, ao mesmo tempo, sua força.
A escolha da cor, em sua monocromia, levemente sépia, pretende transmitir o sentido do mistério, do vivido e/ou da lembrança.
O véu que envolve a mulher tem múltiplos significados: a parte que envolve delicadamente o corpo é de cor rosa, quase a fundir-se com a própria pele; enquanto a parte restante dele pretende representar, através de sua tensão, a influência do estereótipo social de uma mulher forte, emancipada, bonita e magra.
O título da obra pretende ajudar a compreensão da própria obra usando adjetivos ou nomes ligados à sua intenção de humanizá-la e de capturar sua essência.
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Franco Cisternino, nasce em Foggia (Itália) em 21 de julho de 1969
Obra assinada à mão na frente e no verso
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- As obras do ciclo pictórico “Donna” são uma representação cenográfica e simbólica da mulher, vista tanto pelos olhos de um artista quanto pelos de um homem.
Com estas pinturas pretende-se representar a mulher além dos estereótipos da sociedade: sua essência, sua humanidade, sua fragilidade e, ao mesmo tempo, sua força.
A escolha da cor, em sua monocromia, levemente sépia, pretende transmitir o sentido do mistério, do vivido e/ou da lembrança.
O véu que envolve a mulher tem múltiplos significados: a parte que envolve delicadamente o corpo é de cor rosa, quase a fundir-se com a própria pele; enquanto a parte restante dele pretende representar, através de sua tensão, a influência do estereótipo social de uma mulher forte, emancipada, bonita e magra.
O título da obra pretende ajudar a compreensão da própria obra, usando adjetivos ou nomes ligados à sua intenção de humanizá-la e de capturar sua essência.
As obras do ciclo pictórico “Donna” são uma representação cenográfica e simbólica da mulher, vista tanto pelos olhos de um artista quanto pelos de um homem.
Com estas pinturas pretende-se representar a mulher além dos estereótipos da sociedade: sua essência, sua humanidade, sua fragilidade e, ao mesmo tempo, sua força.
A escolha da cor, em sua monocromia, levemente sépia, pretende transmitir o sentido do mistério, do vivido e/ou da lembrança.
O véu que envolve a mulher tem múltiplos significados: a parte que envolve delicadamente o corpo é de cor rosa, quase a fundir-se com a própria pele; enquanto a parte restante dele pretende representar, através de sua tensão, a influência do estereótipo social de uma mulher forte, emancipada, bonita e magra.
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