Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#461 - XL - " Searts 2 ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglass de 3mm (Tratamento anti-UV).
Esta pintura não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas, com acabamento brilhante "glossy" próximo à aplicação de uma resina, único no seu efeito.

Dimensões: Polegadas 24,2 × 17,1 × 0,12 / 61,5 × 43,5 × 0,3 cm sem moldura.
Esta pintura é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 ou 34N (Polegadas 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomendada e disponível no momento do envio por um valor adicional de 140€.

A obra é assinada pelo verso.
Acompanham-se um Certificado de Autenticidade.
A entrega é protegida por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas em toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.

"Biography

Nascido em Genebra, Suíça, cresci rodeado pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que mais tarde viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando com inúmeros acrílicos em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi apreço por materiais espirituais, pois eles ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para me tornar realmente artista não foi imediato.
Durante mais de três décadas, segui uma carreira internacional na área de negócios que me levou ao redor do mundo, dos Estados Unidos ao Marrocos, Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Por onde quer que eu fosse, eu mergulhava nas cenas artísticas locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando silenciosamente abaixo da superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após aposentar-se da minha carreira empresarial, comprometi-me plenamente à pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e passei a dedicar-me inteiramente à arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para surpresa minha, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando espaços em coleções privadas em toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, revelou uma abordagem distintiva da arte, afastando-se das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e spray no verso de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, com acabamento brilhante e às vezes frágil.
Esse processo impede que eu veja a obra à medida que se desenvolve. Não tenho feedback visual nem controle durante o processo — algo que acolho. Permito "experimentos aleatórios" - qualquer coisa vale para contornar a razão! - para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que ecoa o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, dando a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço “necessidades irreduzíveis”, ou seja, o que é provável que descubramos quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a “emoção” nem a “concepção teórica”, mas a experiência de ser. Nem a “consumo rápido” nem a “intelectualização / posse intelectual”, mas o alargamento da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela “vida no coração da vida”, o "vif" como diria o mestre francês de SF Alain Damasio.
Embora meu trabalho possa, às vezes, evocar a transparência e a luminosidade de vitrais, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass oferece à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A interação de luz, cor e textura, dos pontos ausentes também, só exige empatia. Espero que a relação entre o “detalhe para perto” e a “distância para o todo” incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me leva a aperfeiçoar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão por ver."

Anton Kaestner