Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade into You ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê.
#437 - "Fade" - tamanho XL.
Grande Formato.

Acrílica em spray sobre placa de plexiglass de 3mm (Tratamento anti-UV).
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra pintada em várias camadas de tinta e/ou spray, cujo acabamento brilhante "glossy", próximo à aplicação de uma resina, é único.

Durante seus lances, por favor tenha em mente que esta obra de muito grande formato será entregue encadernada em uma moldura preta fosca, pronta para pendurar. Valor da moldura sozinha 140€TTC.

Dimensões: polegadas 32,3 × 32,3 × 0,12 / 82 × 82 × 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é vendido com uma moldura de alumínio da marca alemã Nielsen, acabamento carvalho (Polegadas 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), ou outra da mesma linha à escolha do comprador.

A obra está assinada na traseira.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, Janeiro de 2027.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando com inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora eu me considere ateu, também desenvolvi uma afinidade por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
Contudo, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Durante mais de três décadas, persisti em uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, desde os Estados Unidos até o Marrocos, Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Por onde quer que eu fosse, eu me imergia nas cenas de arte locais e me envolvia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre foi parte de mim, fervendo discretamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de romper com o mundo e concentrar-me em meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre espero oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo sob uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira empresarial, comprometi-me totalmente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando acolhimento em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays no verso de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo impede que veja a obra enquanto ela se desenvolve. Não tenho feedback visual nem controle durante o processo — algo que encaro como positivo. Permito “experimentos aleatórios” — tudo vale para curto-circuitar a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que faz eco ao processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiante e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, conferindo a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço “necessidades irreduzíveis”, ou seja, o que é provável descobrirmos quando paramos na quietude e na luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica”, mas a experiência de ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização/posse intelectual”, mas a expansão da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela “vida no cerne da vida”, o "vif" como diria o mestre de SF francês Alain Damasio.
Embora meu trabalho possa às vezes evocar a transparência e a luminosidade de vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass oferece à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, ela muda, ela vê.
A interação de luz, cor e textura, das partes ausentes também, requer apenas empatia. Tomara que o jogo entre “detalhes para o close” e “distância para o conjunto” incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é uma confrontação com meus limites, levando-me a refinar minhas habilidades e a explorar mais o que posso realizar. Para mim, pintar é um ofício diário, uma exploração, uma forma de acender conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão por ver."

Anton Kaestner.