Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid






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Descrição fornecida pelo vendedor
Polaroid Única 5x4"
Assinada atrás.
O papel de proveniência que acompanha também é assinado e carrega o carimbo do estúdio.
Condição muito boa
Não emoldurada - apoiada sobre tabuleiro de museu em sleeve de Mylar arquivado
Em caixa arquivística
Dimensões do Polaroid - 14,5 x 10,5 cm, Montagem - 30 x 21 cm, Caixa - 32 x 23,5 cm
Enviada deitada com proteção rígida por correio registrado.
O material Polaroid é a Polaroid de primeira geração à base de papel, conhecida como Polaroid de “pelar e separar” e disponível em formatos 10x8", 5x4" e 3x4" até o início dos anos 2000, quando foi descontinuada. Não confundir com o material ‘integral’ que hoje é fabricado pela Polaroid Originals. Este é um impressão do tipo 55.
Matthew Houston exibiu amplamente na Europa, desde o Kettle’s Yard em Cambridge, Reino Unido, 1986, até recentemente em Paris com a Art-Icon em maio de 2026.
Este é um dos conjuntos de Polaroids e impressões em gelatina sensível a prata iniciados no final dos anos 1990 e continuados até início dos anos 2000. O pequeno palco estava em um navio a vela ancorado no London Docks.
Matthew Houston (1961) é um fotógrafo contemporâneo de belas artes conhecido pelo uso evocativo de câmeras de formato médio e grande e por processos analógicos experimentais, particularmente fotografia Polaroid. Seu trabalho frequentemente explora as interseções entre teatro, performance e belas artes, traduzindo a natureza efêmera da performance ao vivo em artefatos físicos duradouros.
Principais aspectos de seu trabalho
Domínio Analógico & Polaroid: Houston aproveita a natureza imediata, porém imprevisível, do filme Polaroid. Ele frequentemente amplia esses formatos intimistas em impressões de exposição de prata gelatinada de alta qualidade e em grande escala.
Palcos & Natureza Morta: seus portfólios incluem naturezas-mortas altamente estruturadas, como sua série Palcos & Natureza Morta, que combinam objetos encontrados, formas arquitetônicas, formatos cerâmicos e têxteis dentro de palcos em miniatura feitos sob medida.
Retratos Teatrais: ele frequentemente colabora com bailarinos, atores e artistas performáticos. Trata a moldura da câmera como um pequeno palco teatral, capturando poses dramáticas e iluminação texturizada e atmosférica.
Estética: ao utilizar a química de filmes instantâneos, suas fotografias apresentam bordas distintas e orgânicas, alterações tonais químicamente ricas e um acabamento sombrio, pictórico, que destaca a natureza tangível da fotografia tradicional.
Suas tiragens em edição limitada e obras originais em Polaroid são exibidas por instituições de belas artes e coleções ao redor do mundo.
"Matthew Houston estudou gravura na Central School of Art, Londres, e posteriormente obteve um diploma de Primeira Classe em fotografia do London College of Printing. Ele começou a fotografar modelos, atores e dançarinos em um pequeno palco que construiu enquanto gerenciava um cabaré em um navio a vela. Este palco foi o cenário para muitas de suas fotografias de grande formato e Polaroids no final dos anos 1990. Houston observa que o próprio palco sugeria a inclusão de uma pessoa e atuava como um pedestal para seus sujeitos. Suas fotografias são conhecidas por suas qualidades íntimas, muitas vezes nostálgicas, e são o resultado de um “experimento aberto” com seus sujeitos. Ele foca em encontrar um terreno comum com a modelo e capturar o que acontece naturalmente. Suas fotografias às vezes incluem referências sutis a figuras mitológicas e pinturas. Isso não pretende ser um tema fixo, mas uma “referência suave” que emergiu do cenário similar a palco de seus retratos iniciais."*
*Do catálogo da exposição, Londres 2014
"O pequeno palco que construí fazia parte do estúdio e comecei a fotografar artistas, amigos, atores e modelos. Usar filme Polaroid deu ao material a chance de fazer parte da imagem também. Polaroid é conhecida por todos os tipos de peculiaridades e acidentes que lembram o processo. Assim como em outras fotografias que já fiz, sinto que é importante que o material e o processo ainda estejam incluídos, ainda evidentes."**
**Da entrevista - Saatch Art
Um excerto de uma crítica de exposição que eu descobri - BIP off, Liege - por Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Polaroid Única 5x4"
Assinada atrás.
O papel de proveniência que acompanha também é assinado e carrega o carimbo do estúdio.
Condição muito boa
Não emoldurada - apoiada sobre tabuleiro de museu em sleeve de Mylar arquivado
Em caixa arquivística
Dimensões do Polaroid - 14,5 x 10,5 cm, Montagem - 30 x 21 cm, Caixa - 32 x 23,5 cm
Enviada deitada com proteção rígida por correio registrado.
O material Polaroid é a Polaroid de primeira geração à base de papel, conhecida como Polaroid de “pelar e separar” e disponível em formatos 10x8", 5x4" e 3x4" até o início dos anos 2000, quando foi descontinuada. Não confundir com o material ‘integral’ que hoje é fabricado pela Polaroid Originals. Este é um impressão do tipo 55.
Matthew Houston exibiu amplamente na Europa, desde o Kettle’s Yard em Cambridge, Reino Unido, 1986, até recentemente em Paris com a Art-Icon em maio de 2026.
Este é um dos conjuntos de Polaroids e impressões em gelatina sensível a prata iniciados no final dos anos 1990 e continuados até início dos anos 2000. O pequeno palco estava em um navio a vela ancorado no London Docks.
Matthew Houston (1961) é um fotógrafo contemporâneo de belas artes conhecido pelo uso evocativo de câmeras de formato médio e grande e por processos analógicos experimentais, particularmente fotografia Polaroid. Seu trabalho frequentemente explora as interseções entre teatro, performance e belas artes, traduzindo a natureza efêmera da performance ao vivo em artefatos físicos duradouros.
Principais aspectos de seu trabalho
Domínio Analógico & Polaroid: Houston aproveita a natureza imediata, porém imprevisível, do filme Polaroid. Ele frequentemente amplia esses formatos intimistas em impressões de exposição de prata gelatinada de alta qualidade e em grande escala.
Palcos & Natureza Morta: seus portfólios incluem naturezas-mortas altamente estruturadas, como sua série Palcos & Natureza Morta, que combinam objetos encontrados, formas arquitetônicas, formatos cerâmicos e têxteis dentro de palcos em miniatura feitos sob medida.
Retratos Teatrais: ele frequentemente colabora com bailarinos, atores e artistas performáticos. Trata a moldura da câmera como um pequeno palco teatral, capturando poses dramáticas e iluminação texturizada e atmosférica.
Estética: ao utilizar a química de filmes instantâneos, suas fotografias apresentam bordas distintas e orgânicas, alterações tonais químicamente ricas e um acabamento sombrio, pictórico, que destaca a natureza tangível da fotografia tradicional.
Suas tiragens em edição limitada e obras originais em Polaroid são exibidas por instituições de belas artes e coleções ao redor do mundo.
"Matthew Houston estudou gravura na Central School of Art, Londres, e posteriormente obteve um diploma de Primeira Classe em fotografia do London College of Printing. Ele começou a fotografar modelos, atores e dançarinos em um pequeno palco que construiu enquanto gerenciava um cabaré em um navio a vela. Este palco foi o cenário para muitas de suas fotografias de grande formato e Polaroids no final dos anos 1990. Houston observa que o próprio palco sugeria a inclusão de uma pessoa e atuava como um pedestal para seus sujeitos. Suas fotografias são conhecidas por suas qualidades íntimas, muitas vezes nostálgicas, e são o resultado de um “experimento aberto” com seus sujeitos. Ele foca em encontrar um terreno comum com a modelo e capturar o que acontece naturalmente. Suas fotografias às vezes incluem referências sutis a figuras mitológicas e pinturas. Isso não pretende ser um tema fixo, mas uma “referência suave” que emergiu do cenário similar a palco de seus retratos iniciais."*
*Do catálogo da exposição, Londres 2014
"O pequeno palco que construí fazia parte do estúdio e comecei a fotografar artistas, amigos, atores e modelos. Usar filme Polaroid deu ao material a chance de fazer parte da imagem também. Polaroid é conhecida por todos os tipos de peculiaridades e acidentes que lembram o processo. Assim como em outras fotografias que já fiz, sinto que é importante que o material e o processo ainda estejam incluídos, ainda evidentes."**
**Da entrevista - Saatch Art
Um excerto de uma crítica de exposição que eu descobri - BIP off, Liege - por Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
