René Magritte (1898-1967), after - The Castle in the Pyrenees

René Magritte - O Castelo nas Pyrenéias / O Castelo Aéreo Espanhol (after) - Offset/pooster impressão - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Título: O Castelo nas Pyrenéias / O Castelo Aéreo Espanhol
Tipo: Cartaz de arte original - Impressão offset/print em poster de alta qualidade a partir da obra original de 1959
Editora: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfeito: A+
- 70 x 50 cm
- Assinado na impressão
- A partir da obra original de Magritte de 1959

INFO EXTRA SOBRE O ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de novembro de 1898 – Schaerbeek, 15 de agosto de 1967) foi um pintor belga, criado surrealista.

René Magritte inicialmente trabalhou como designer numa fábrica de papel de parede e, posteriormente, também criou muitos cartazes.

A estreia de Magritte na pintura foi com trabalhos cubistas, futuristas e abstratos, sob a influência de seu chefe de trabalho Victor Servranckx na fábrica de papel de parede UPL (les Usines Peters-Lacroix, em Machelen). Após o contato com a obra de Giorgio de Chirico, em 1925, Magritte começou a assimilar elementos surrealistas em seu trabalho. Chirico retrata objetos de forma muito realista, mas em contextos causais e temporais totalmente diferentes. Assim, Chirico enfatiza o enigma do mundo dos objetos. Também a ordem convencional e a disposição das coisas é ironizada dessa forma.

Magritte produziu principalmente telas (óleo sobre tela), mas também aguarelas, objetos e colagens.

Sob a direção de E.L.T. Mesens, ele colaborou na revista Oesophage e, em 1927, teve sua primeira exposição individual na galeria "Le Centaure", em Bruxelas.

Entre 1927 e 1930 Magritte morou numa periferia de Paris, onde sua visão surrealista foi coroada pela amizade de Paul Éluard e de André Breton, que já havia escrito O Manifesto Surrealista em 1924. Quando Breton exigiu que a mulher de Magritte removesse uma corrente com um crucifixo, ele decidiu retornar a Bruxelas. [1]

Quando, em 1930, a "Galerie Le Centaure", onde Magritte trabalhava sob contrato, faliu, E.L.T. Mesens pôde comprar todas as suas obras, na época cerca de 200.

Em 1934, Magritte e seu entourage aplicaram a técnica do cadavre exquis também com imagens, seguindo os experimentos linguísticos em que um poema é escrito por vários poetas.

Entre 1934 e 1937 Magritte assinou sob o pseudônimo 'Emair' cartazes de filmes para a distribuidora alemã de cinema sonoro Tobis Klangfilm. O Arquivo Municipal de Leuven guarda sete cartazes projetados por Magritte.

Durante a Segunda Guerra Mundial Magritte trabalhava e morava em Carcassonne, na França. Ele falsificou obras de arte para sustentar-se. Tratava-se principalmente de obras de De Chirico, Picasso e Braque. [1] Durante um curto período, entre 1940 e 1946, Magritte também aumentou ligeiramente o seu palete, por conselho de seu agente, com uma tonalidade impressionista (o que ficou conhecido como a 'fase Renoir'). Esse estilo tende a vender melhor.

Em 1945, após retornar à Bélgica, ele tornou-se membro do Partido Comunista da Bélgica. Em 1948 passou a pintar em estilo mais cartunesco, mas sem sucesso. [1] Contudo, logo Magritte voltou ao seu estilo anterior, quase fotorrealista, porém mais agressivo, por causa do relacionamento turbulento com seu antigo círculo surrealista (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). O humor negro de Magritte levava-o frequentemente a uma representação morbidamente figurativa, ainda mais 'surrealizada' pelos nomes improváveis que ele atribuía às suas obras.

Em 1953 Magritte criou murais no Cassino de Knokke, na costa belga, a pedido da família Nellens. Estes murais são hoje protegidos pela Comissão Real de Monumentos e Paisagens. Em 1960, ele foi laureado com o Prêmio Nacional da Bélgica por toda a sua obra. Foi a primeira vez que o Prêmio Nacional foi concedido a um pintor.

Na década de 1950, o trabalho de Magritte era muito procurado por colecionadores de Nova York. Explica a grande presença hoje em dia de obras de Magritte em coleções americanas. Também lá reside seu icônico La Trahison des Images (A Traição das Imagens).

Magritte faleceu em 1967 em Schaerbeek, vítima de câncer de pâncreas, onde também está sepultado no cemitério municipal.

A maior parte da obra de Magritte pertence ao movimento surrealista, uma das correntes artísticas mais importantes do século XX. Em muitos de seus trabalhos aparecem mulheres nuas e peixes pintados com grande realismo. Provavelmente uma referência ao fato de Magritte ter encontrado a mãe nua no Mêmec (Samber) depois que ela cometeu suicídio.

A obra de Magritte, assim como a de Salvador Dalí e Carel Willink, é muito bem pintada, o que enfatiza o efeito realista de representações que, na prática, não existem.

A obra mais conhecida de Magritte é, sem dúvida, La Trahison des Images (1928-29) ou "O engano da imagem", com o texto pintado Ceci n'est pas une pipe sob a imagem muito realista de uma pipa. Nesta obra, René Magritte pinta uma pipa com a mensagem: "Isto não é uma pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Ele quer lembrar a si mesmo e ao espectador que se trata de um tela pintado a óleo, ou seja, uma pintura, e não de uma pipa real. Qualquer referência a uma pipa verdadeira trai o fato de que uma pipa é, na verdade, uma ideia, originária da mente.

Ao nos questionarmos continuamente e, de certa forma, enganarmos, Magritte nos força a pensar sobre a arte. Nesse sentido, os títulos das obras de Magritte podem ser vistos. Esses títulos costumam não ter relação direta com o tema da pintura. Artistas conceituais posteriores levaram essa linha ao extremo com instalações, performances ou happenings, reduzindo a obra de arte a uma ideia. Isso é uma crítica aos artistas que acham que devem retratar a realidade o mais fielmente possível, como os hiper-realistas mais tarde. René Magritte acreditava que a tarefa de um pintor é colocar a realidade em um outro enquadramento. Sua arte sempre levanta mais perguntas do que respostas. Exemplos disso são a pintura de uma sereia, representada com cabeça de peixe e pernas humanas. Também é emblemático o quadro de um peixe pintado com grande realismo que, na extremidade da cauda, se transforma em um cigarro aceso com uma nuvem de fumaça (pintura "l'Exception" 1963). A obra de Magritte demonstra também um domínio extremamente preciso da técnica da pintura a óleo sobre tela.

M muito de obra de Magritte mostra metamorfose, a transformação de um objeto no outro. Ou a obra é de outra forma impossível, por exemplo a série de casas habitadas na noite, com o céu claro acima iluminado pelo dia. Ou uma lua pairando sobre as folhas de uma árvore. Corujas ou outras aves brotam do solo como se fossem plantas.

Ele está relacionado com os seguintes artistas: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki