Carmen del Berro (1940) - Escena Goiesca

Cena Goyesca / Procissão

Autor: Carmen del Berro (Assinado)

Período / Ano de Criação: Finais do século XX

Escola: Escola Espanhola Contemporânea, com claras influências da tradição figurativa expressionista espanhola.

Estilo: Expressionismo figurativo. A obra mostra uma dívida estética evidente com a estética escura e distorcida das "Pinturas Negras" de Francisco de Goya e o valleinclanesco, passados pelo filtro de uma pincelada gestual e livre mais contemporânea.

Técnica: Técnica mista em papel

Assinatura: Assinado à mão no canto inferior direito: "Carmen del Berro".

Medidas da Obra: 35 x 26 cm

Medidas Totais com Moldura: 49 x 41 cm.

Descrição Artística:

Esta cativante técnica mista de Carmen del Berro apresenta uma cena de grupo densamente carregada, evocadora de um rito ou de uma procissão religiosa popular. A composição está dominada por uma figura central feminina, vestida com um manto negro denso e uma toca, que parece ser o foco de atenção, com as mãos entrelaçadas em gesto de devoção ou angústia.

Esta figura está enquadrada por outros personagens cujos rostos, às vezes pouco delineados ou com expressões grotescas e quase caretas, emergem do fundo. Um personagem à esquerda usa o que parece ser um capuz cônico ou chapéu pontiagudo, reforçando a atmosfera de uma procissão de Semana Santa ou de uma cena inquisitorial.

Artisticamente, a obra destaca-se pelo forte contraste e pela pincelada gestual. Del Berro utiliza a tinta preta de forma densa e opaca, especialmente no manto da figura central e em faixas audaciosas e irregulares na parte inferior da obra, que funcionam como âncora da composição e elemento abstrato, distanciando a obra de um mero realismo. Essas áreas escuras contrastam dramaticamente com as aguadas transparentes de azul acinzentado e rosa pálido nas roupas e no fundo.

O traço do desenho é rápido, enérgico e nervoso, privilegiando a captura da emoção e do movimento sobre o detalhe anatômico preciso, o que confere à peça uma qualidade crua e potente, quase onírica.

Estado de conservação

A obra encontra-se em bom estado geral de conservação.

Tela devidamente tensa sobre o cavalete original.

Camada pictórica estável, com textura empastada própria da técnica utilizada.

Não se apreciam perdas significativas nem restauros invasivos.

Moldura clássica dourada com leves sinais de uso compatíveis com a sua antiguidade.

Trata-se de uma peça pronta para pendurar e apreciar, sem necessidade de intervenção.

Gestão do envio

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Proteção da tela com material livre de ácido.

Acolchoamento multicamadas e caixa reforçada para transporte.

Envio assegurado e com acompanhamento.

Preparação do pacote seguindo padrões de transporte para arte e antiguidades.

O objetivo é garantir que a obra chegue em perfeitas condições ao destino.

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Marco:

O enquadramento da pintura, se especificado mediante foto e ficha, está incluído, é anexado como parte da venda e, por isso, é oferecido como presente ao acompanhar a pintura; não são aceias reclamações nem devoluções em caso de quebra no transporte.