Yuni R. P - Duelo de Velas

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente com óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica em que a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo por meio de gestos amplos e decididos. Deste procedimento emergem superfícies de considérável riqueza matérico-cromática, onde as cores encontram-se parcialmente sobre a tela sem perderem por completo a sua individualidade. Esta característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos surgem enfrentados e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora a produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. A residência na Havana e a proximidade cotidiana ao paisaje costeiro encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinas pode-se até perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matéricamente enfática. A pegada da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tocar a abstração; ao tomar distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atrativos de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir completamente esse caráter. Frente ao tecido, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que extrapolam a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do paisaje.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho tem vindo a ser difundido internacionalmente também através de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em várias coleções da Europa tanto a nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 73,5 x 52,5 cm de pintura.
Edição original.
A remessa será realizada por meio da empresa United Parcel Service (UPS) para a Espanha e a Europa, e pela empresa FedEx para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nylon bolha e colocada num tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalo e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino ao fim de dez dias, consoante o país de destino.
"Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra."

Esta vibrante marina a óleo sobre tela de formato vertical enquadra-se no expressionismo impressionista, destacando-se por uma técnica enérgica de espatulado aplicado com espátula que confere grande riqueza de textura e dinamismo à superfície. A composição situa dois veleiros estilizados a cortarem um mar agitado em primeiro plano, cujas ondas captam os cintilares e reflexos do céu resplandecente. A paleta de cores estabelece um contraste sugestivo entre os tons frios azul cerúleo e turquesa da água em movimento e o calor deslumbrante dos amarelos, laranjas e nuances douradas que banham o céu e as velas, conseguindo transmitir uma sensação envolvente de força, vento e a atmosfera serena de um fim de tarde no alto-mar.